Yamaha Active Field Control 成為世界上首個經典性能的可能性

除了打造沉浸式的觀眾體驗外，AFC Enhance讓三個分開的表演空間能夠通過AFC進行聲學連接，創造出所有表演者共用同一空間的畫面。這使得《The Marinart Forest》成為一個更具意義的世界首創。

「新冠肺炎的社交距離限制導致合唱團無法與觀眾在同一個場地，但AFC技術讓我們能夠將不同的空間連接起來並且同步演出，」指揮家Nishimoto表示。

「我最近在一場戶外音樂會中使用了AFC技術，創造出一種不像是在戶外的美妙聲音。對於《The Marinart Forest》，我希望在音樂廳的環境中使用AFC技術，與Yamaha合作創作一部以『跨空間連結』為概念的新作品。IlluminArt合唱團雖然被迫保持距離演出，這反而使得更貼近這個概念。」

這場音樂會的身歷其境表演遠遠超出了傳統古典音樂會的體驗。它的組成由 Puccini、Smetana、Debussy 和 Glazuno 完成的很多不同片段組合而成一格獨立的作品，以自然聲音串聯起來。AFC Enhance 還讓歌劇作品《Nun Angelica》中創造出類似大教堂的氛圍。

音樂會由指揮家Nishimoto指揮，IlluminArt 愛樂管弦樂團在觀眾入座的主廳進行演出。在舞臺上放置了大約50個麥克風，6個用於AFC的麥克風，以及56個Dante-equipped DZR10-D動力喇叭，安裝在整個觀眾席，以創建完全沉浸式的聽覺環境。利用AFC Enhance來再現不同空間的體驗，以適應音樂，例如在森林中、河邊、大海、大教堂以及春、夏、秋、冬的各種場景中。在音樂演奏之間，還使用AFC Image來定位聲音效果，如流水聲、鳥鳴和昆蟲聲，以營造季節變化的印象。

在場地較小的演出廳內，一台螢幕即時傳送指揮家的指揮畫面給61人的IlluminArt合唱團。此處使用了16個喇叭和AFC Enhance、合唱團表演使用了13個麥克風—其中九個用於主混音，四個用於AFC系統，以重現主廳真實的聲音氛圍，經由Yamaha CL1數位混音器傳輸到作品主要的RIVAGE PM7數位混音系統，在主廳通過Dante連接。Yamaha的技術使得合唱團感覺 - 並且聽起來 - 好像是在主音樂廳中演唱，而AFC Image則營造了聲音仿佛從觀眾頭頂降落的錯覺。

與此同時，獨奏樂器，如短笛、鋼琴和管風琴在場館的主排練室中演奏。這裡使用了六台Yamaha HS5工作室監聽喇叭和AFC Image的3D混響，以逼真地再現了主廳中管弦樂隊和禮堂中合唱團的聲音和音訊氛圍，使獨奏樂器能夠作為整個樂團的一部分演奏。與合唱團一樣，獨奏樂器的聲音被五台麥克風捕捉，並通過另一個CL1到RIVAGE PM7，其中使用AFC Image使短笛的聲音在垂直和水準方向上移動，再現鳥鳴的效果。

「本次製作的另一個重要主題是通過沉浸式的古典音樂來展現新的音樂會表達方式，」Noriaki Shime表示。「以前，空間中聽覺氛圍的控制是建築聲學的問題，這意味著在現場表演期間它是無法改變的。然而，通過AFC Enhance，聲音操作員可以即時主動控制氛圍，最大程度地發揮任何現場表演的音訊可能性。」

「不同於使用固定喇叭佈局的聲道式的沉浸式系統，物件導向的AFC Image不管場地的任何形狀或大小，都可以再現聲學環境。這減少了設置所需的工作量，並進一步擴展了現場娛樂的新可能性。通過這樣做，我們能夠展示下一代聲學表達的可能性。《The Marinart Forest》形成了我參與過的音樂會中，最優質的古典音樂聲音。」

來自Oasis Sound Design, Inc 的Yoshiyuki Kanamori補充道，「過去，數位混響用於為古典音樂會增添共鳴，但聲音有點不自然。AFC Enhance 具有極其自然的『豐富感』。通過將其添加到現場的管弦樂隊和音樂廳的原始音中，我們能夠形成以前從未有過的自然、光澤的聲音。我認為這是聲學表達的飛躍。未來，我希望進一步探索AFC所呈現的美妙聲音。”

「我們為以往的管弦樂表演開創了一個不同的維度，並將繼續與Yamaha的AFC技術合作，探索管弦樂隊未來的新聲音可能性。」指揮家Nishimoto總結道。

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• 創意版
• 技術版

• 指揮家Tomomi Nishimoto
• Oasis Sound Design Inc.

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