動人心弦的音樂：Ole Red Nashville 如何創造出令人難忘的音樂時刻

Ole Red Nashville 不僅僅是一家酒吧，也是這座音樂城市中心四層樓的音樂表演場地，每晚的演出和盛大的活動都在挑戰現場音響的極限。在競爭激烈的音樂城市，Ole Red 的音響團隊憑藉快速的反應、精簡的工作流程和緊密的協調工作，克服挑戰，為現場音樂營造動人心弦、令人難忘的體驗。

納許維爾百老匯的中心地帶，每家酒吧流淌而出的音樂、霓虹燈隨著現場樂隊的節奏舞動，而其中 Ole Red 最引人注目。不僅是因為多層樓的配置或屋頂舞台，更是因為每晚帶來令人沉醉的沉浸式音響體驗。掌舵者是馬修·考克斯 (Matthew Cox)，從音樂家轉型製作經理人，他對演出深刻的理解更形塑出每一個混音時刻。

「我從小就熱愛音樂，」考克斯說道，他從小學習小提琴和鋼琴，之後又學習作曲。「我配置監聽混音時，我會想像如果是我在表演，我會希望聽到的感覺 — 清晰度、平衡感和空間感。」

這種表演者的心態是 Ole Red 工作心法的核心。無論是屋頂舞台的獨奏原聲表演，或是主舞台的完整樂團演出，目標是一致的，就是讓觀眾感受到音樂的動態活力。「我們不僅僅是在追求音響效果，」考克斯解釋道。「我們希望打造出一種體驗。觀眾應該感受到每一個音符、每一句歌詞，彷彿自己也深深融入表演之中。」

Ole Red Nashville 不僅僅是一家酒吧，也是一棟四層樓的音樂表演場地，配置不同的表演區域。「屋頂本身配置了舞台，三樓是活動空間，一樓和夾層共用一個主舞台，」考克斯說。「每個空間都有屬於自己的氛圍，我們會根據不同氛圍來客製化音響設定。

屋頂空間私密但露天，是進行原聲表演和日落表演的理想場地。「我們在此處使用一台 TF-RACK 設備，」考克斯解釋。「因為空間有限，我們完全透過平板電腦進行混音。在空間裡移動，即時調整 EQ 和音量。必須反應迅速、直覺敏銳，沒有控台可以使用，只能仰賴自己的耳朵和雙手。」

考克斯的團隊採用靈活的控台設定，可以快速因應不同的表演和音樂類型。「我們為酒吧配置音樂節通道配置，」他解釋說。「包含音軌、輔助樂器，且我們採用雙通道連接，如此一來我們就可以分別對前台和監聽進行 EQ 和壓縮。」

這種設定讓每位表演者都能聽到自己想要呈現的聲音，同時也讓觀眾感受到豐富、動態且富有情感共鳴的混音效果。「音樂表演者總是對此處的音響效果讚許有加，」考克斯說。「他們說我們在此處聽到的內容比在市中心其他任何場地都清楚豐富。」

在如 Ole Red on the Rise 這樣吸引全國知名藝人的高知名度活動和音樂節上，音響團隊的表現最為出色。為了與之相輔相成，考克斯分別操作前台和監聽控台。「我們使用兩個控台，每個控台都配備獨立的 Rio 機架，可以獨立控制前級擴大機，並採用簡化的連接系統。客座音控師可以在檢查線路時加入，而我們的駐地音控師會即時提供協助。快速方便，且效果極佳。」

Yamaha DM7 控台已成為 Ole Red 工作流程的基礎。「這讓我們可以處理從 Ole Red on the Rise 到全國性演出等所有相關事宜，」考克斯說。「兩個人可以同時操作控台。一人調整 EQ，另一個人調整壓縮或聲像定位。展現出的彈性具有改變現狀的意義。」

考克斯也對配置和自訂功能表示讚許。他說：「我們加入一個額外的擴充面板按鈕，方便新增更多使用者自訂按鍵。」「我們已經規劃出用於楔形混音、入耳式混音、對講和擴音箱的音色庫。快速且直覺化設計，一切恰到好處。」

客座音控師也可共享其成。「我們保持推桿層間的連接，如此就不會在前台和監聽層間混淆，」考克斯說。「無需使用標示貼紙。只需要告訴他們按鈕的位置，就可以開始使用。」

在充滿音樂的這座城市裡，Ole Red 以其清晰、穩定和投入而聞名。「我們不僅僅是一家酒吧，」考克斯說。「這裡是音樂工作者們可以展現最佳狀態的場地，也是觀眾們可以真正感受到音樂魅力的場地。」

無論是冉冉升起的新星的專輯發布，或是體育場演出嘉賓的驚喜表演，Ole Red 都能帶給大眾動人心弦的音樂。而這一切的背後，是深諳優秀音響不僅攸關技術也攸關情感的團隊。

「混音到行雲流水之時，」考克斯說，「音樂的衝擊力會更強。人群的歡呼聲越響亮。觀眾離開時帶走的不僅是回憶，還是一種感覺。」