金喇叭銅管5重奏的轉型之路：

—從演出困境走向自主音控的專業樂團進化之路

金喇叭銅管5重奏成立於2012年，由一群對銅管樂深具熱忱的音樂家組成，初衷是推廣被大眾忽視的銅管音樂，尤其希望在桃園地區深耕銅管文化與教育。他們致力於打破銅管音樂「沈重、吵雜」的刻板印象，將其與流行、劇場、親子等元素融合，打造更具趣味與大眾接受度的演出形式。

隨著演出數量增加與場域多樣化，團隊逐漸面臨了音響技術與現場音控的重大挑戰。為了確保每場演出都能傳遞出團隊理想的聲音樣貌，金喇叭銅管5重奏逐步投入音響設備的升級，並在2024年正式導入 Yamaha DM3 數位混音器系統，展開了自主音控的新時代。

在樂團成長過程中，面臨了一系列與音響相關的技術挑戰：

樂團初期的演出以室內音樂廳、小型戶外活動為主，但即使如此，他們仍遇到許多與聲音傳遞相關的困難，尤其對於以「聲音細節」為核心的銅管5重奏而言，每一處的平衡都至關重要：

1. 場館音響素質不一

許多場地的內建喇叭品質參差不齊，常出現雜音、破音，或無法精準調整EQ，導致即便演奏技術良好，觀眾仍無法感受到完整的音樂表現。

2. 銅管樂器指向性特殊

小號聲音向前、上低音號聲音向上、法國號聲音向後。這樣的特性在無麥克風擴音的情況下，極難在無反響板的場地取得音量與音色的均衡，導致部分樂器被掩蓋，整體平衡失衡。

3. 戶外演出的聲音消散：在戶外表演時，聲音特別容易被環境「吃掉」，低音號和法國號幾乎聽不到，導致只有前排觀眾能享受完整演出，遠處觀眾的體驗大打折扣。

4. 監聽與溝通障礙：在音樂廳演出時，音控人員因線材限制只能在側台操作，無法即時掌握台下觀眾的真實聽感。

金喇叭技術團員陳聖桓補充道：「我們曾經歷過歌手有收音但樂手沒有的尷尬情況，造成觀眾聽到的人聲過大，樂器聲則顯得遙遠微小，產生明顯的聽覺感受落差。即使後來為每件樂器添購無線麥克風，聲音雖變大但並未『變好聽』。」

這些技術限制不僅影響藝術表現，更直接阻礙了樂團的商業發展與觀眾拓展。正是這些痛點，促使金喇叭銅管5重奏開始思考設備升級的可能性。

為根本解決上述問題，金喇叭銅管5重奏在深入評估後，選擇導入 Yamaha DM3 數位混音器，搭配 TIO1608-D2 I/O 擴充介面與 Dante 網路傳輸系統。

金喇叭銅管5重奏的音響設備投資並非一蹴而就，而是隨著演出需求與技術認知逐步升級的過程：

1. 初期投資：因應戶外演出需求，購入第一套二手音響。這套基礎設備已能顯著改善廟口或公園等戶外場地的演出效果。

2. 樂器麥克風添置：在擁有基礎擴音系統後，團隊進一步投資專業樂器麥克風，解決了銅管樂器指向性問題。

3. 監聽系統強化：為解決室內舞台監聽不足的問題，增加了兩顆小型Yamaha監聽喇叭，讓樂手能更準確掌演出平衡並得到即時回饋。

4. 數位混音時代：隨著演出形式多元化（親子音樂會、魔術音樂會、摔角音樂會等），樂團面臨更複雜的音控需求。在技術評估後，決定投資Yamaha DM3數位混音機與TIO1608-D2 I/O擴充箱，這成為樂團音響能力的轉捩點。

技術團員陳聖桓解釋選擇DM3的關鍵原因：「我們發現專業音響廠商也使用網路設備，覺得非常方便。DM3不僅大幅節省架設時間，更重要的是它讓每位樂手都能透過手機APP調整自己的監聽比例，這對小型演出團體來說是革命性的改變，同時提升效率與降低技術人員現場負擔。」

在眾多專業音響設備中，金喇叭銅管5重奏最終選擇YAMAHA DM3系統，基於以下關鍵考量：

1. 網路化架設的便利性：傳統類比設備需要拉設大量長距離麥克風線，造成架設與收納的巨大挑戰。DM3的網路化設計只需一條Dante線即可連接，後台線材整理變得非常簡便，同時節省人力與時間，讓我們有更多心思去處理其他演出細節。

2. 無線控制能力：DM3允許透過iPad或手機APP進行無線控制，音控人員不再被綁在固定控台位置，可以自由移動到場地各處進行聲音管理。這對人力有限的小型團體特別重要，也可更精確做出聲音現場聲音調校。

3. 樂手自主監聽調整：透過專用APP『MonitorMix』，所有樂手都能自行調整個人的監聽音量和音色，提升前置作業的效率。團長余尚駿強調：「這功能讓樂團能專注於音樂表現，而非技術調整。」

4. 內建專業效果與錄音功能：DM3提供多元的EQ調整與內建效果器，無需額外硬體就能獲得專業音質。其分軌錄音功能（18軌輸入）也簡化了音樂會錄製流程。

5. 品牌可靠性與音質保證：技術團員陳聖桓比較多種品牌後認為：「Yamaha的聲音較紮實，操作邏輯直覺，系統穩定，整體而言Yamaha的音響產品是我們的第一選擇。」

投資DM3系統後，金喇叭銅管5重奏體驗到全方位的技術提升：

1. 設置效率革命：DM3數位混音器提供了預設模式和網路化架構，節省1-2小時寶貴時間。技術團員陳聖桓表示：「網路設備便於攜帶與安裝，大幅縮短了架設與收納所需的時間和人力。」

2. 聲音控制精準化：

o 樂器平衡問題得到根本解決，各聲部都能清晰呈現與更即時的調整

o 戶外演出時低音不再被環境「吃掉」，遠距離觀眾也能享受完整音效

o 現場EQ調整能力讓團隊能快速適應不同場地的聲學特性

3. 監聽體驗改善：樂手能根據個人偏好即時調整監聽混音，提升演奏信心與準確度。團長余尚駿指出：「這功能讓演出準備期的溝通成本降低至少50%。」

4. 音質全面升級：從類比升級到數位使音質「跳了一個檔次」。技術團員陳聖桓描述：「聲音更紮實、更乾淨，能更真實地還原樂器原聲。」

除了技術面的改善，設備投資更帶來了實質的商業效益：

1. 服務報價提升：樂團現在可以在報價中納入專業音響服務，不僅可以提高樂團特色與價值，這對缺乏專業音響的邀約單位也極具吸引力。

2. 場地租金節省：縮短的設置時間意味著減少了場地租用時數，直接降低演出成本。

3. 專業形象建立：擁有自有音響設備大幅提升了樂團的專業形象與市場競爭力。團長表示：「現在我們能確保演出品質達到80-90%的滿意度，吸引更多活動單位和公關公司合作。」

4. 人力成本優化：技術團員陳聖桓解釋：「對我們這種小型團體，DM3的無線功能反應快，整合度高，七個演出人員即可完成演出和音響調整，非常實用。」

5. 合作流程簡化：廠商無需再為音響問題與樂團進行多次技術協調，因為樂團自己能搞定一切。這對合作方而言更高效方便，提升了重複合作意願。

技術升級最核心的價值，在於它解放了藝術家的創造力：

1. 聲音自主權掌握：團長余尚駿強調：「只有樂團本身的演奏者最清楚自己想要的聲音。擁有自己的設備能確保觀眾聽到的就是我們希望呈現的聲音。」這種控制權實現了「一加一大於二」的藝術效果。

2. 演出形式多元化：專業音響系統讓樂團能嘗試更多創新演出形式，如結合魔術、戲劇等元素的跨界表演。

3. 場地適應力提升：無論是音樂廳、戶外廣場或非傳統表演空間，自有設備讓樂團能快速適應各種聲學環境，確保基本音質水準。

基於自身轉型經驗，金喇叭銅管5重奏對考慮設備升級的表演團體提出以下建議：

1. 根據團體規模選擇設備：對於小型演出團體（7-10人），DM3這類入門級數位混音器已能提供中階性能，性價比高。我們認為：「雖然DM3在軌數上屬於入門級，但其核心功能達到中階水平，並在售價與規格取得良好的平衡。」

2. 極致有感的效率提升：現代演出環境需要高度機動性，傳統有線系統已無法滿足需求。DM3的網路架構與無線控制能力是金喇叭銅管5重奏最滿意的特點之一。

3. 品牌選擇考量：不同品牌混音器有不同音色特質，Yamaha以紮實、穩定的聲音著稱，以及良好可信賴的設備穩定度，操作邏輯直覺，適合中、小型演出規模的表演團體。

4. 未來擴展性評估：YAMAHA數位混音器系列的操作概念非常相似，當未來進階升級中高階數位控台時，不需要再花太多時間重新適應與學習，即可快速投入演出活動。

金喇叭銅管5重奏的轉型經驗，對小型表演團體具有重要啟示：

1. 技術與藝術的平衡：專業音響設備不應被視為純粹的技術開支，而是藝術表現的必要投資。適當的技術投資能解放藝術家的創造力，拓展表演可能性。

2. 小型團體的專業化路徑：即使資源有限的小型團體，透過策略性技術投資（如選擇性價比高的DM3系統），讓演出創意與質感顯著提升。

3. 商業模式的創新：自有音響設備不僅是成本中心，更能成為收入來源與競爭優勢，改變傳統表演團體的營運思維。

4. 觀眾體驗的重定義：在注意力經濟時代，穩定的音質與舒適的聽覺體驗已成為表演藝術的基本要求，這需要團體正視技術層面的專業化。

金喇叭銅管5重奏從在地銅管樂團到專業表演團隊的轉型歷程，生動展示了策略性技術投資如何徹底改變表演團體的藝術表現與商業潛力。YAMAHA DM3系統的導入不僅解決了長期困擾的音響問題，更開啟了藝術創新的可能性，創造出觀眾、場地方與表演者三贏的局面。

他們的經驗向所有表演團體傳遞一個明確訊息：在當代表演藝術領域，卓越的藝術表現與專業的技術支援已密不可分。對於正考慮設備升級的團體，金喇叭銅管5重奏的建議很明確，在這個技術賦能藝術的新時代，專業音響設備已成為表演團體不可或缺的「標準配備」。正如團長余尚駿所言：「擁有自己的設備能確保觀眾聽到的就是我們希望呈現的聲音。」這或許是對技術投資價值最有力的詮釋。