掌控 Jelly Roll 的監聽混音 - J. Summers 談論巡迴演出、團隊合作和音質保真度

憑藉數十年的技術積累和對現場音響的熱情，J. Summers 確保 Jelly Roll 的每場演出都散發無與倫比的活力、精準度，維繫藝術家、樂隊、嘉賓和觀眾間寶貴的情感連結。他讓每首樂曲都融洽悅耳。

對 J. 來說，多年來掌握的技術技能、面對無法預測的挑戰以及現場表演各種變化的處理能力，使他能夠勝任 Jelly Roll 的監聽工程師一職。Summers 貫徹意志，保持積極進取的態度，致力於為 Artists IEM 帶來最棒的聲音細節。「沒有比看到音樂家們的滿意的微笑更讓人高興的事情了。」

Jelly Roll 巡迴演唱會成功的關鍵在於 Sound Image Crew 成員和所有其他部門間緊密的合作。Summers 描述他們親密無間的團隊合作時說到：「Ron Gardner (TM/FOH) 負責混音演出，他是我們的定心丸，確保一切順利和團隊緊密合作。Brendan Hines 是我們的系統設計師、系統工程師、掌舵者和宣傳大使，他的眼光始終放眼未來，讓我們隨時知道前方最新狀況。身為監聽工程師，我的職責是設定 Mons World、進行混音並確保 Jelly 和 The 36 Hour Band 的所有內容都完美無缺。 」這種合作方式、團隊優先機制確保每個環節都恰到好處，讓一切完美精準運作。

這種等級的精準度每天都備受考驗。Jelly Roll 在客製化的三層體育館舞台上表演，兩條 T 台分別向左和向右延伸至觀眾席和 B 舞台，同時 Summers 需要因應管理輸入內容、空間、人群和舞台的獨特音響挑戰。「觀眾的能量和 Jelly Roll 表演的強度敦促著我們尋找新的適應方式。讓音樂家們站在 PA 前 60 英呎的地方表演不是容易的事，但這正是讓每個演出的夜晚變得如此特別的原因之一。我敢說，這是在體育館所度過最「親密」的演出夜。Brendan 和我每天都會找時間帶著 Jelly 的 RF 麥克風在舞台上來回走動。時刻小心出現任何異常聲音。 」

聲音效果的精確製備是確保順利演出的重點。RIVAGE PM10 混音系統是這一工作流程的核心。已建成 3 台鏡像演奏裝備，隨時準備投入演出。「我們的 A、B 和 C 演奏裝備已完成一些重要的跨國國際航班飛行。我們在紐約同時操作所有 3 台演奏裝備，在城市各處進行多場演出。演出場館間的交通有警察護送，以確保我們可以準時到達。MSG、SNL、全球公民節、Jimmy Fallon，然後我和 Jelly 去參加了 Kelly Clarkson 的節目，一起演出，短短 3 天的週末就完成這麼多項工作。「全力以赴！」

現場表演的自發性，以及來賓陣容的不斷變動，讓 Summers 可以保持敏銳的洞察力。在 Nashville 的 Bridgestone 體育館舉辦的是 Jelly Roll 的主場演出，Summers 和團隊們面臨迄今為止最大的考驗和挑戰。巡演原定於幾週前結束，但應大眾的要求而延長。「我們不能在 Jacsonville 就此落下帷幕，我們必須回饋觀眾，創造奇跡。」Jelly Roll 宣稱，為 Nashville 令人難忘的最後一晚演出打造了專屬舞台。

Summers 也做相應的準備工作：「我們始終配置 2 個 Guest RF 麥克風和 2 個獨立混音機隨時備用。在 Bridgestone，我們增加更多設備，因為我們知道演出會變得更盛大。 」

演出當天，演出來賓們紛至沓來，「有 Alexandra Kay、Ernest、Struggle Jennings、Skylar Grey、Yelawolf 和 Snoop Dogg。今年我們經常看到 Keith Urban 和他的技術人員 Chris Miller 出現，共同為我們的演出場地做出貢獻。Shinedown 樂團的 Zach Meyers 在演出時需要接入音響設備。一點都不用擔心。這就是為什麼我們總是需要一個乾淨、設計清晰、提供大量選項的舞台音響系統。我們喜歡各種不同的選項！」

Summers 不斷精進，在所謂的「有序的混亂中，以外科手術般的精準度處理。」有了 Yamaha 精心設計的矩陣系統，Summers 得以確保完美執行每項工作。「Jelly 有一個主要 IEM 和一個備用 IEM，然後有可以饋送到 Band 備用設備。演出來賓混音始終有自己獨立的頻率。一切都經過精心設計，因此我們可以毫不猶豫隨時調整。 」RF 工程師 Bill Black 始終領先一步，發揮至關重要的作用。「Bill 已經做好 RF 裝備的準備，每個細節都不放過。」

Summers 簡單總結道：「在這場演出中，沒有任何失控的時刻。這是一場穩定但不失酷炫的表演。三個額外的 IEM 套件？有了。Darbuka 輸入？完成。更多的 RF 麥克風？準備就緒。關鍵在於做好萬全的準備，並相信團隊可以快如閃電般執行。 」

Bridgestone 體育館的演出不僅證明 Summers 的技術專長，也證明了他因應環境的能力，讓舞台上的 IEM 音場與現場相輔相成，帶給音樂家、演出來賓和觀眾難忘的體驗。

Summers 的職業生涯足跡遍布全球，並曾到過許多獨特的場地。每一處不拘一格的演出場地，都一再挑戰他對聲音的理解，並讓他對聲音散發力量有了更深刻的敬意。

「我曾去過一些美麗的場地表演，我們和 Stings 在全球的羅馬圓形劇場和古廟裡演出」，Summers 回憶道。「我們與 Sigur Rós 合作，在巴黎郊外的洞穴錄製音樂，利用礦洞形成的天然混響。您肯定無法忘懷這些時刻，它們隨著傳唱的音樂世代久久流傳。」

這些非凡的體驗型塑出 Summers 對現場音響的看法。對他來說，這不僅僅是技術上的完美，「是環境和音樂家之間的情感連結，讓音樂充滿活力，讓觀眾沉醉在情感豐富的音樂之中。」

Summbers 感謝 Yamaha 提供所需的可靠性，讓他得以夜復一夜發揮出最高表演水準。「Yamaha 讓我有信心確保音樂家們在舞台上如魚得水，而這意味著他們和觀眾都能享受精彩的表演。」

J. Summers 作為音訊師，滿懷熱情、技術卓越，具備優越的適應能力。從管理 Jelly Roll 高能量表演的 IEM 到在歷史悠久、超凡脫俗的場地表演，Summers 完美結合準備工作與藝術性，讓音樂表演更顯生動。他有能力平衡技術精準度、團隊協調性以及對音樂家願景的深刻理解，確保每場表演都能引起觀眾和音樂家的深刻共鳴。

對 Summers 來說，現場音響不僅僅是一門科學，也是一種藝術形式，一種搭起音樂家和觀眾橋梁的藝術形式，在最後一個音符消散後仍在人們心中留下深刻的印象。