深入直擊 NCAA 美式足球轉播室:音響工程師 Scott Sandstrom 談如何運用 DM3 與 Dante 進行次混音 (Submixing)
-
Live Events
-
Live Sound & Event Production
NCAA 轉播室內的 DM3 (左),音響工程師 Scott Sandstrom (右)
當你擠在放了兩台 19 吋機櫃和一堆射頻 (RF) 設備的大學美式足球轉播室時,每一吋空間都至關重要。對於自由接案的射頻/次混音工程師 Scott Sandstrom 來說,這個現實情況促使他從類比混音機轉向使用 Yamaha 的 DM3。他回憶道:「電視台以前提供的是類比混音機。我覺得我該提升設備等級了,而 DM3 正是適合這個位置的理想工具。」
Sandstrom 為一家全國性電視網負責美式足球音效的次混音,為轉播車提供由集音盤麥克風、裁判麥克風、手持麥克風以及 IFB 傳送組成的乾淨音底。他表示:「從技術上來說,我是為電視轉播進行混音,但也會提供一份公用音效訊號給廣播電台。球場上有四到六支集音盤麥克風,全部採用無線傳輸,其中主要的四支設有銅線備援。我也負責射頻 (RF) 工作,包括頻率部署、記者手持麥克風、備援等等。我的訊號會直接送到轉播車,再由 A1 工程師將其整合進節目中。」
空間永遠是一場硬仗。他笑著說:「有些轉播室像 NFL 等級一樣豪華,但其他的呢?你能塞進一張椅子就算幸運了。我需要一台超小型混音機,能提供壓縮器、等化器 (EQ),最好還有延遲功能。DM3 正好派上用場。我可以把它直接放在機櫃頂部,垂直放置,保持極小的佔地面積,而且不會擋到任何人的路。」
讓六支麥克風聽起來像是一支
音效次混音的核心挑戰在於一致性。Sandstrom 說:「目標是讓四到六支集音盤麥克風聽起來像是一支麥克風。」他的工具包括安裝在集音盤上的 Sony ECM-77S。他解釋道:「我會租八支,這樣就能挑出最好的六支。接著是等化器處理——挖掉集音盤產生的空洞感,讓聲音聽起來很自然。」
這種平衡感在比賽過程之外也必須維持。他補充道:「我們的節目在賽前通常會報導 90 秒的樂儀隊表演,所以你仍然會希望聲音聽起來飽滿且圓潤。」
雖然 DM3 具備功能強大的自動混音功能,但在現場轉播美式足球時,Sandstrom 選擇手動控制。他解釋:「在體育場環境中,噪音太多且變數極大。我有從記者席看到的視覺畫面。如果是 50 碼的長傳,我知道球往哪裡飛,也知道該拉高哪支集音盤麥克風的音量。」
DM3、Dante 以及集音盤麥克風輸出
以他自己的方式駕馭 Dante
Sandstrom 的機櫃透過一個獨立的 Dante 網路串聯在一起。他開玩笑說:「我開始考取所有的 Dante 認證。我這把年紀還在學網路技術。我有 Axient 接收器(八個頻道),以及用於 IFB 傳送的 AVIO 轉接器。所有設備都連接到每個機櫃中的 5 埠交換器,然後進入 DM3。就這樣,三兩下搞定。」
儘管有數位架構支撐,類比備援機制仍是不可妥協的。他表示:「你絕對不希望出錯。我準備了從 Axient 接收機到混音機的類比備援。記者用的手持麥克風可是核心,無論發生什麼事,那個聲音都必須送到轉播車上。」
有些體育場提供 Dante 基礎設施,但 Sandstrom 偏好保持獨立。轉播車也開始採用 Dante。他提到:「曾有一家轉播車的人說:『喔,你有 Dante,那我們來串接吧。』我回說:『在場地設置當天當然沒問題。但之後我就會切斷連接。』」
速度、可靠性與從容不迫
對於需要兼顧射頻 (RF) 部署與現場次混音的角色來說,設置速度至關重要。Sandstrom 說:「以前出門工作我會帶一台四頻道壓縮器,直接丟在包包裡。現在有了 DM3,只需要這一台機器就夠了。」
準備工作在他進入體育場前就已經開始。他說:「我在拿到混音機之前就先下載了 DM3 Editor,建立好表演設定檔並儲存在隨身碟中。第一場演出時:插入隨身碟、載入設定,接著就能開始工作了。」
這些改進顯而易見。觀眾可能不會自覺地發現其中的差異,但他們能感受到:撞擊聲更乾淨、觀眾席的歡呼聲起伏更緊湊,且更有自然的空間感,能讓觀眾沉浸在比賽中而不會被混音技巧分散注意力。Sandstrom 補充道:「但老實說,對我而言,最大的收穫是工作流程。任何能縮短設置時間的東西都非常珍貴。」
Scott Sandstrom 的混音配置
關鍵在「人」
Sandstrom 的角色既是混音師也是交通指揮員。他說:「我脖子上掛著一支麥克風——一個按鈕用來和記者溝通,另一個按鈕則對集音盤操作員說話。我一邊混音一邊溝通,就像燈光設計師 (LD) 在調度追光燈一樣。」
他不斷精進自己的處理方式。他說:「我曾嘗試反轉遠端麥克風的相位來抑制疊音。有時有效,有時沒效。但在 DM3 上,這只需要一個按鈕就能完成。有些大型廣播混音機則需要五個步驟。」在節奏快速的比賽中,這種即時性至關重要。
最後,Sandstrom 總結道:「我像是一名音效師 (Foley artist),場上有 22 名球員正在奮戰。我的職責是讓聲音聽起來像是一支麥克風所收錄的——乾淨、自然且迅速」,並將那種魔力帶給收看轉播的觀眾。觀眾可能永遠不知道他的名字,但每當撞擊聲穿透人群的咆哮聲,讓整座體育場鮮活起來時,他們都能感受到他的專業工藝。
地點
美國


