全新沉浸式表達方式－與 AFC 共同創作獨特的古典音樂

自 2017 年以來，Yamaha 持續與 Rochester Institute of Technology 合作，探索主動音場控制技術 (AFC) 沉浸式音響系統在音樂表現力的全新潛力。研究期間，作曲家 SiHyun Uhm 受邀創作聲音空間與音樂交織的新古典作品。

Yamaha 的主動音場控制技術 (AFC) 是利用 1969 年以來從聲學諮詢和表演空間設計所擷取的經驗和知識所開發，是完整全面的聲音空間控制系統。這是透過兩個功能達成：控制空間共振的 AFC Enhance 功能和控制聲源位置的 AFC Image 功能。

現代沉浸式音響系統更廣泛應用於電影、現場流行音樂會和裝置藝術，為觀眾營造高度真實的沉浸感受。雖然聲學空間長久以來被認為是該流派中非常重要的元素，但古典音樂中使用的範例卻很少。

許多西方古典作曲家創作音樂的目的都是為了打造出完整的聲音環境。其中包括德國作曲家 Richard Wagner（1813 年 - 1883 年），他參與 Bayreuth 節日劇院的設計，該劇院專門用來表演他的作品。

同樣，Yamaha 相信如 AFC 這樣的可變沉浸式音響系統，可以讓內容創作者享有明顯的優勢。AFC Image 和 AFC Enhance 的功能不僅僅是傳統電聲系統的延伸，也可以展現前所未有的音樂表現力。通常場地中的聲學空間固定不變，但為作曲家提供控制的選項，可以從根本上擴大作曲的潛力。

Yamaha 與美國紐約 Rochester Institute of Technology (RIT) 的副教授 Sungyoung Kim 合作進行該研究。Kim 教授曾是 Yamaha 的員工，是音響工程領域的專家，從事立體聲處理和主觀評估、聽覺遺產數位存檔和聽覺訓練方面的研究。

由於沒有專門為使用沉浸式音響系統表演而創作的古典音樂，茱莉亞音樂學院的作曲家 SiHyun Uhm 受邀創作使用 AFC 作為重要組成部分的新作品。作曲家挑戰自己表達時間和地點的變化，透過使用 AFC 即時改變空間的聲學效果，以及從空間的不同位置播放的音效。

作曲時，RIT 的錄音室打造出 AFC 系統，讓作曲家可以檢視系統的有效性，配合音樂的影像和聲音空間，並探索如何最有效使用該系統。

《AFC 系統第二號弦樂四重奏》由兩個不同的聲部組成：慢速聲部代表山巒的意象，快速聲部代表沙漠的意象。音樂在這兩個聲部間交替，最終達到高潮，讓人聯想起科幻電影

它有四個 AFC Enhance 預設，分別代表乾燥的沙漠、高原、「風吹」和「深山」音景。使用 AFC Image 定位代表每個情境元素的音效，例如風吹、水滴，有助於向觀眾準確描繪三維立體環境中的每個情境。會在播放 DAW 時保留聲音效果的位置、音量和移動作為物體等音訊資訊並進行即時處理。

將 AFC Enhance 和 Image 結合，SiHyun Uhm 不僅可以傳達每個情境的生動影像，還可以傳達更細緻的概念，例如黑暗、寧靜、恐懼和萬里無雲的環境。

作品首次在各領域的百餘位嘉賓面前，包括場地設計師、音響設計師、操作員、作曲家和研究人員等面前，於日本東京 Yamaha 銀座工作室演出。

在表演時，專業音樂家如同在一般的古典樂曲中般使用樂譜。樂譜包括四種不同 AFC Enhance 預設的樂譜。總共標記了 43 次，其中 AFC Image 的音訊物件資訊標記有 20 個，創作出將沉浸式音響系統視為不可或缺的樂器的作品。

為了讓 AFC 系統與現場表演同步，音控師在表演時，會讀譜並在適當的時間提示 AFC 系統。

「我創作的作品在受沙漠影像啟發的快速聲部和受山巒影像啟發的慢速聲部間來回切換，」SiHyun Uhm 說。「這兩個情境有不同的特點，最後我嘗試將這些空間結合，融為一體。

「沒有使用該系統的音樂是以抽象方式描述情境，但有了 AFC 系統，我可以喚起細節、特定地點甚至一天中的特定時間。AFC 創造的聲學空間，讓我可以營造不同地點的氛圍並更深入了解音色。」

這場演出引發觀眾的熱烈討論，也引發人們對 AFC 系統的濃厚興趣。一位代表表示：「我真的很喜歡它融入古典作品的獨特構造方法和即時空間概念。對多個單一聲學空間的想像力，讓作曲家在歌劇和戲劇音樂使用方面擁有更多潛在可能性。」