好萊塢 Daddy Diamonds：聲音投資如何建立藝術信譽、業務成長與全球轉播平台

Daddy Diamonds 位於好萊塢中心，並不追求成為最大聲的搖滾場館，而是專注於成為該市音質最好的空間。透過將聲音視為核心基礎設施，該場館強化了其藝術聲譽、擴展了商業模式，並開啟了超越實體空間的機會——這一切都建立在 Yamaha D 系列揚聲器和作為核心的 MGX16V 數位混音器的基礎上。

十多年前，老闆 Chris Honetschlaeger 和合夥人 Chadwick Hemus 在日落大道旁、充滿音樂與年輕活力的熱門地段 Cahuenga Triangle 開設了 The Record Parlour，期望將其打造成音樂人、DJ 和黑膠收藏家的中心。

隨著社群的成長，The Record Parlour 的下一步自然變得清晰：從聆聽轉向現場演出。隨著時間推移，觀眾想要的不再只是聆聽會和挖掘唱片——他們想要親自演奏。

這項演變最終促成了 Daddy Diamonds 的誕生，這是一個圍繞 Honetschlaeger 所謂的「3P」設計的展演空間：購買 (purchase)、演奏 (play) 與製作 (produce)。「我想要一個讓藝人可以購買唱片、進行現場演出並捕捉這些演出的地方，」他解釋道。「一些最精彩的音樂時刻發生在現場、非正式演出時——如果不將它們捕捉下來，它們就會永遠消失。」

聲音很快就成為實現該願景的核心。不幸的是，在時間緊迫的擴建過程中快速安裝的原始系統，從未被打算作為長期解決方案。「它完成了任務，讓我們得以開業，」Honetschlaeger 說。「但我對它從未感到滿意，一旦你忙起來，它停留的時間就會比預期的更長。」

全面翻新系統的決定並非一時衝動。Honetschlaeger 一直等到能夠全面處理此事時，才與 Daddy Diamonds 的首席音訊工程師 River Nason 合作，Nason 的背景包括巡迴演出、錄音室工作以及大型企業影音專案。

「當新系統安裝好後，差異非常明顯，」Nason 說。「它立刻改變了這個空間。」

這次升級以 Yamaha DZR 主揚聲器、雙 18 吋 DXS 超低音揚聲器和 DHR12M 同軸監聽揚聲器為中心，並由新推出的 MGX16V 作為外場、監聽控制、播放以及未來錄音與串流的核心。

這次升級中較令人驚訝的結果之一，是幾乎不需要額外的空間校正。「這是一個聲音活躍的空間——堅硬的表面、挑高的天花板——但效果很好，」Nason 解釋道。「我不需要去對抗它。」

與其依賴重度 EQ，部署和平衡發揮了大部分的作用。超低音分頻點設定在 100 Hz，覆蓋範圍優先考慮均勻的擴散，且只需要極少的中低頻衰減（大約在 200 – 300 Hz 之間）。

「這很罕見，」Nason 補充道。「通常，你需要花費數小時來抵消空間的影響。但在這裡，系統讓空間保持了原貌。」

雖然外場清晰度的提升讓觀眾受益，但極具變革性的改變之一發生在舞台上。「老實說，落地監聽喇叭是舊系統中最令人尷尬的部分，」Honetschlaeger 坦言。由於每晚有多個樂團演出且換場快速，入耳式監聽並不實用。可靠且強大的落地監聽喇叭是不可或缺的。

DHR12M 主動式揚聲器以落地監聽的方式側放，帶來了立竿見影的效果。「我只做過一次抓回授（Ring out），然後把它們推到難以置信的大音量——它們就是沒有產生回授，」Nason 表示。「單憑這一點，就為我節省了大約 80% 的設定時間。」

除了效能之外，結構也很重要。「當音樂家把腳踩在落地監聽喇叭上而它紋風不動時，這會立即建立起自信，」Nason 表示。「這感覺很專業。」

系統升級也為 Daddy Diamonds 開拓了新的業務領域：更高水準的 DJ。「DJ 非常清楚曲目聽起來應該是什麼樣子，」Honetschlaeger 表示。「如果低頻不對，他們就不會感興趣。」

改用雙 18 吋超低音揚聲器，從根本上改變了這個空間的性能。

「這就像是為引擎增壓一樣，」他表示。「這是頭一次，低頻不再是一種妥協。」播放準確度成為了決定性的特徵。「在沒有 EQ 的情況下，數位曲目就能呈現出原汁原味的聲音，」Nason 解釋道。「這對 DJ 來說非常重要。」

對於黑膠唱片播放，系統的清晰度需要的是細緻的調整，而不是校正。「這套系統非常清晰，你可以聽到所有的細節——包括黑膠唱片的嘶嘶聲，」Nason 指出。「在大約 15 kHz 處進行溫和的低通濾波，能保持其音樂性。」

MGX16V 證明了它不僅僅是一台混音控台——它成為了實現下一步發展的推手。

「在 Daddy Diamonds，調酒師可能同時還要負責控音，」Nason 說。「這就是現實狀況。」MGX 的精巧體積、直覺介面、改良的前級與內建效果器，讓非工程師也能輕鬆應付日常操作，同時維持專業級的演出水準。

但其長遠的影響力超越了現場混音。「音質過去是目標，現在則是基礎，」Honetschlaeger 說。「一旦基礎穩固，其他一切——錄音、串流、宣傳——都變得可行。」

憑藉內建的多軌錄音與影音串流功能，MGX 開創了在此規模下過去無法實現的新商業機會。

「如果樂團帶來了他們人生中最棒的一場演出，這場演出對他們具有實質價值，甚至可能對我未來的商業變現也是如此，」Honetschlaeger 解釋。「妥善記錄這一切至關重要。」由於 MGX 混音控台支援直接從控台進行分軌錄音，藝人在離開時能帶走可用的多軌錄音檔——以便精修人聲、進行疊錄，並直接進行發行。「他們可以拿到這些音軌，直接傳送到音樂串流平台或自家網站，甚至收錄進專輯中，」他說。「這對他們和我們來說，都是寶貴的資產。」

2026 年 4 月 9 日，MTV 首播了《The Underground》——這是一檔聚焦在地新銳搖滾藝人並向全球觀眾串流直播演出的全新節目。首集節目在 Daddy Diamonds 現場拍攝，現場人潮爆滿。

這場製作的核心採用了與平時每晚相同的基礎設施：以 MGX16V 作為串流的核心，搭配 D 系列揚聲器，為擠滿觀眾的場地提供穩定且高傳真的聲音。

「這不是為了追求某個轉播時刻，」Honetschlaeger 說。「而是為了時刻做好準備。」

「MGX 輕鬆應對，毫無狀況，」Nason 補充道。「乾淨的訊號、穩定的表現。在現場演出時，這至關重要。」

透過將音質視為基礎設施而非點綴飾品，該場館將其音訊系統轉化為策略資產——不僅能支援藝人、提升觀眾體驗，更能開啟全新商業模式的大門。

「我希望樂團離開時會說：『這是我最喜愛的一場演出。』」Honetschlaeger 說。

因此，當《The Underground》向全球觀眾首播時，這並非轉型，而是強而有力的證明。在這個案例中，出色的音質不僅改變了整個場地，更將這個場地推向了全世界。