Yamaha攜手Legacy導入SoundxR，打造沉浸式展演聲音體驗

Case Studies

24/6/2026

Yamaha攜手Legacy導入SoundxR打造沉浸式展演聲音體驗

結合SoundxR技術，推動台灣Live House場域聲學升級

台灣山葉音樂股份有限公司（以下簡稱Yamaha）攜手展演品牌 Legacy舉辦SoundxR 沉浸式音訊發布與技術體驗活動。此次活動以沉浸式音訊解決方案為核心，結合場館技術團隊，透過系統介紹、技術講解、現場演出與現場混音實務分享，呈現沉浸式聲音技術如何從產品概念進入真實展演場域，為現場音樂與多元表演內容開啟新的應用可能。

西原詩絵董事長指出SoundxR奠基於Yamaha集團多年音響技術與經驗，核心理念是「讓更多人享受到沉浸式的聲音體驗」，讓沉浸式聲音不再侷限於高規格或特定場域，而能延伸至更多應用空間。Legacy創辦人馬天宗則表示Legacy自2009年開幕以來，始終以服務音樂人與服務產業為核心，持續從節目企劃、製作流程到硬體設備與專業技術上精進。此次投入千萬級設備，並集結各國頂尖專業工程團隊，於Legacy TERA建置台灣場域的沉浸式音響系統，期待為音樂創作者帶來更多可能，也讓觀眾獲得更具創新性的現場體驗。

本次活動由台灣技術團隊李建璋課長首先進行介紹。SoundxR是Yamaha集團沉浸式音訊解決方案的整合品牌其技術脈絡承襲長期投入的Active Field Control（AFC，主動音場控制）技術，涵蓋針對實體展演空間聲學環境的SoundxR Enhance以及控制聲音位置與移動感的SoundxR Image，相較於傳統音響系統主要著重音量、音質與左右聲道配置，更進一步處理聲音與空間之間的關係，讓聲音能依照表演內容、場地條件與聆聽需求，形成更具方向感、層次感與包圍感的現場體驗。

在Enhance技術講解中日本Yamaha技術團隊大木大夢（Hiromu Ohgi）從音場控制角度切入，透過系統與場地聲學條件的整合，控制空間中的殘響與感知音量，進一步塑造符合不同演出需求的聲學環境。對展演場館而言，這代表同一空間能依照節目型態調整聆聽氛圍，使場地在面對音樂演出時具備更高的聲音彈性。現場更安排小提琴家闕雅琪演出，讓與會來賓透過真實樂器聲響，感受音場控制對聲音與空間包圍感的影響，讓空間本身的聽感更符合演出情境，進一步提升現場音樂的細節與沉浸感。

下半場則由NEXO法國技術團隊Joe Yuang進行Image技術講解，使用AFC音像控制系統，控制空間中聲音的感知位置與方向，使聲音不再受限於傳統左右聲道或舞台前方的固定聆聽邏輯，而是透過物件導向的聲音處理方式，讓聲音視為可移動、可設計的音訊物件，讓工程師與創作者能依照演出內容安排聲音的位置與空間層次。對沉浸式內容與跨界演出而言，聲音也能隨著表演節奏、舞台動作或視覺內容產生更細緻的空間變化，此一技術讓現場混音能進一步將聲音作為敘事與場景設計的一環。為呈現 SoundxR Image在動態演出中的應用，活動安排 M.V.M 進行 Live Rap 樂團演出，相較於小提琴演出著重音場控制與自然共鳴，展示聲像定位與沉浸式配置在流行音樂、節奏音樂與 Live House 節目中的應用可能。

除了技術團隊的系統說明，Legacy混音師代表王悅丞老師也從現場操作角度進行技術分享。對實際展演場館而言，沉浸式音訊的導入不只是設備升級，更牽涉場地條件、節目需求、演出內容、混音流程與觀眾位置等整體規劃。從場館端補足實務觀點，說明技術如何轉化為可執行的現場工作流程，並協助創作者、演出團隊與音控人員共同設計觀眾真正能感受到的聲音體驗。

最後台灣Yamaha技術團隊也於現場提到，聲音技術的演進從單聲道至雙聲道經歷約50餘年，每一次改變都來自產業長時間的累積與共同推動。雙聲道並非聲音體驗的終點，而是現代聆聽方式的重要起點；面對沉浸式音訊的新階段，Yamaha技術團隊期待與產業夥伴持續合作，讓技術不只是停留在硬體規格，而能真正成為支持創作、提升觀眾體驗並推動產業前進的力量。

此次合作從沉浸式音訊技術概念走入真實演出場域，也讓聲音設計、場館營運與現場內容製作之間產生更緊密的連結。隨著音樂演出以及劇場製作的內容需求提升，SoundxR所代表的不只是新一代音響系統，更是展演空間面對未來內容型態時的重要聲音基礎建設。未來，Yamaha也將持續攜手產業夥伴，推動沉浸式音訊在更多場域中落地，為創作者與觀眾開啟更具想像力的聲音體驗。