全新空間聲音體驗於奧地利最大的大教堂登場：Sound xR 協助日本藝術家 evala 於 2026 年林茲電子藝術節呈現沉浸式聲音裝置

在全球頂尖媒體藝術盛會之一——2026 年林茲電子藝術節（Ars Electronica Festival 2026）上，日本聲音藝術家 evala 將在奧地利林茲發表全新的大型聲音裝置。該作品設於奧地利最大且最具代表性的大教堂之一的 Mariendom 內，將歷史建築轉化為沉浸式聲音環境，並透過 Yamaha 集團的空間音訊解決方案 Sound xR 加以實現。

總部位於林茲的 Ars Electronica 以探索藝術、科技與社會的交會而聞名國際。除了全球歷史最悠久、最受敬重的媒體藝術大獎之一的 Prix Ars Electronica，該組織每年亦舉辦 Ars Electronica Festival，匯聚全球頂尖藝術家、研究人員與創新者。

2025 年，evala 成為 Prix Ars Electronica「Isao Tomita Special Prize」的首位日本得主。在今年的藝術節中，他將發表全新場域特定裝置作品《Holy Echo》，設置於本屆藝術節主要展場之一的 Mariendom 寬廣空間中。該作品遍布於約 134 公尺高、130 公尺長的空間之中，運用先進空間音訊技術，將大教堂本身化為創作媒介。這座凝聚數百年祈禱與沉思的場所將藉由聲音獲得重新詮釋，引領參觀者進入一種並非透過視覺、而是透過聆聽來感受的全新知覺體驗。

這項裝置的核心正是 Sound xR Image，這套解決方案能讓聲音在三維空間中進行精確定位、移動與塑形。Sound xR 賦予藝術家前所未有的自由度，得以在建築空間中雕塑聲音，協助將創意構想化為沉浸式現實。Sound xR 的願景是深化人、空間與藝術表現之間的連結；這與 evala 長期以來將聲音視為開啟全新感知形式之催化劑的探索深深共鳴。

聞名全球的媒體藝術節、壯麗非凡的大教堂、當代日本聲音藝術、新世代空間音訊技術——本專案正是這四大要素交會的結晶。隨著聲音重塑建築空間並拓展人類感知的疆界，《Holy Echo》讓人窺見藝術與聲音表現未來的無限可能。

evala 為日本聲音藝術家兼作曲家。其藝術創作的核心為「See by Your Ears」計畫，旨在透過呈現嶄新的聽覺體驗，喚醒人類聽覺中與生俱來卻沉睡已久的潛能。這項實踐以「空間作曲」為核心：他運用超越現有格式的 3D 聲音系統，在各場域獨有的共鳴之中作曲、編織聲音，將周遭環境轉化為消融感官界限的裝置藝術。

其作品曾在全球各類場域展出，包括無響室、庭園、廢墟、公共空間、美術館及劇場。憑藉在視覺導向的世界中對空間聲音藝術的前瞻性探索，以及推動其普及化的貢獻，evala 於 2025 年榮獲 Prix Ars Electronica 的「Isao Tomita Special Prize」。他更於 2026 年獲頒日本文部科學大臣藝術選獎，表彰其作為當代聲音藝術領銜人物的開創性貢獻。

重要個展包括「evala: Emerging Site / Disappearing Sight」（NTT InterCommunication Center [ICC]，2024 年）。他亦在全球多元場域呈現獨特的「隱形」作品，從養老天命反轉地、世界遺產藥師寺，到東京都庭園美術館、十和田市現代美術館、Sonar（西班牙）、SXSW（美國）、國立亞洲文化殿堂（韓國）以及新繹美術館（中國）。

2026 年 Ars Electronica Festival 的主題為「Negotiating Humanity」，旨在從藝術、科學與社會的視角，探討在人工智慧時代如何重新定義人性這項根本課題。

本屆藝術節跳脫以往的核心場地 POSTCITY，更加著重於「Festival Walk」，邀請參觀者把林茲本身當作一座鮮活的文化景觀來體驗。從 evala 於 Mariendom 內呈現的沉浸式空間音訊裝置《Holy Echo》、主廣場（Hauptplatz）的參與式對話計畫、Lentos Art Museum 的得獎作品展，到遍及各大學、學校、醫院、修道院與藝術家工作室的各項節目，藝術節將整座城市轉化為融匯科技、文化與公民參與的交會網絡。

為慶祝 Ars Electronica Center 成立 30 週年，展場各處也將推出多項實驗性展示。

Sound xR 是 Yamaha 集團的沉浸式音訊平台，也是對沉浸式體驗未來的共同願景。透過結合先進的音像定位與音場增強技術，Sound xR 為藝術家與創作者拓展創意可能性，同時支援呈現超越傳統聆聽環境的沉浸式聲音體驗。