音效創作
一睹創造超越流派限制的當代音效背後的工藝。
將獨特的手指擊鼓樂音傳播世界
手指擊鼓的獨特之處之一是該產品強烈需要展現聲音的多樣性。這也代表這些聲音必須具有一流的品質，而且悅耳動聽，無論是傳統鼓抑或是為電子舞曲處理的鼓聲。為了滿足手指擊鼓鼓手持續尋找新聲音的需求，Yamaha 的聲音設計團隊將所有的聲音創作經驗都融入 FGDP。
Miura：
一般來說，手指擊鼓尋求的是兩種樂音類型。第一個是爵士鼓聲，演奏者希望展現逼真的衝擊力以及傳統鼓組的靈敏度。
第二種是具有衝擊力的複合樂音，這在如 EDM 等電子音樂中備受追捧。這些樂音包括電失真音效、音效等，滿足廣大使用者各種不同的需求。
這是因為在手指擊鼓的世界中，有各種不同的演奏者，包括曾經演奏爵士鼓的人和那些參與音樂製作或橫跨兩個領域的人。整合兩者的共同點是他們對新樂音持續的探索。
Yamaha 多年來持續生產 DTX 系列電子鼓。當然，我們透過為 DTX 系列創作樂音而獲得的技術和情感也證明對 FGDP 的開發深具價值。換言之，開發 FGDP 時，我們仔細考慮 Yamaha 在努力打造樂音的過程中可以為手指擊鼓鼓手帶來的東西。
Sakamoto：
DTX 系列是傳統爵士鼓組的替代產品。因此，演奏者希望該產品可以展現最逼真的傳統鼓聲，或者在某種程度上，只是純粹的鼓聲。換句話說，我們追求的是打擊鼓面時發出的樂音——一種真實的樂音。
我們希望透過FGDP手指鼓提供演奏者從未體驗到的原始「聲音饗宴」。
Miura：
手指擊鼓社群中有很多的演奏者不認同傳統鼓的概念——如果樂音聽起來很棒，就會想要擁有。對我們來說，我們作為專業的手指擊鼓樂器製造商，如今發布的產品需要不斷為受眾導入新的樂音。
Okano：
我們希望透過將新的樂音融入產品，讓使用者第一次演奏該樂器時會露出燦爛的笑容……或他們開始敲擊時，出現「哇…」的驚喜感。
由於手指擊鼓是樂器的全新領域，如果我們只提供吸引大眾的一些普通樂音就失去了意義。畢竟，試圖吸引普通使用者時，會發現本身不引人注目的東西。這就是我們計劃推倒高牆的原因，結果就是即使使用該產品的專業演奏者也認為這款產品是令人驚艷的新玩意。
創造具備高音樂敏感度的樂音
Yamaha 擁有大量的聲音資產，所以我們創造全新的聲音時，這些資產變得非常重要。除了從各種樂器取樣的樂音之外，我們還從零開始，以電子方式創作新的複合音效，並進行處理，加入複合式效果等，並以類似於烹調的過程，使用必要的「鍋碗瓢盆」我們的工具，為我們的食譜創造材料和「香料 」，創作出最優質的樂音。
也就是說，即使使用所有這些工具，也不是任何人都可以創作出樂音。樂音設計師需要具備高度音樂性以及與樂器特性相關的感受和情感，創造出這一代使用者希望表現出的混合樂音。當然，他們也需要有深厚且廣泛的音樂知識。如果樂音設計師不具備所有這些特質，他們創作的樂音將無法滿足更資深的終端使用者……他們顯而易見可以感受淺薄的音樂性。這就是我們想討論聲音設計的另一個面向的原因。
Okano：
除了原聲鼓聲外，FGDP 還配置演奏 EDM 等電子音樂所必需的 Beatbox 音效，以及人聲喊叫、老式模擬合成器取樣的聲音效果等等。
此外，我們也利用 Yamaha 長久以來累積的優質資產。我們精心打造這個廣納各種樂音地聲音庫，僅精選演奏者希望呈現的樂音，並進行處理，以為 FGDP 重新打造。值得一提的是，我們使用的原始聲音資源雖然優質，但不是特別現代。
我們可以將其描述為「最新的聲音」，特點是具衝擊力、節奏感和獨特性。我們透過加入混響或壓縮、時間拉伸採樣、改變音高、疊合聲音以展現深度等技術，將這些原始資產變成全新的創作。
Sakamoto：
傳統鼓聲本身就具有衝擊力，無需添加任何效果，但您使用效果裝飾時，在如 EDM 等流派等音樂中確實發揮更大的力量。根據使用案例進行區分很重要。
Okano：
無論您是否添加效果，原始聲音素材的本質必須很好，否則您將無從下手。您完美完成「烹飪」工作並將這些優質材料與優質效果混合時，聲音就會變得越發具有效果，更符合當今的口味。這就是我們持續進行的工作。
Sakamoto：
持續進行的同時，您將如爵士鼓般使用鼓棒演奏的電子鼓與使用手指演奏的 FGDP 比較時，感官上、期望的演奏性能以及期望的效果方面自然而然會存在差異。有鑑於此，僅將 DTX 的聲音移植到 FGDP 仍遠遠不足。
Kamada：
我們頻繁諮詢公司內的知情人士以及世界各地的演奏者，以了解用手指演奏時感覺很棒的關鍵點，以及您感受到的可以讓演奏樂器更舒適愉悅的影響。我們根據這些意見，進行每種聲音的微調，並採取相關措施，例如提高聲音的清晰度並透過效果增強衝擊力等。
Miyake：
處理聲音時，我們實現聆聽聲音設計團隊選擇的效果。
使用效果需要強烈的藝術感。例如，創作失真聲音時，我們應該使用原始失真的聲音，還是選擇未失真的聲音，並在演奏時使用效果，讓整個樂器樂音更具失真感？無論音量大小，原始失真的聲音都會平均失真。但是，您將失真效果應用於整個樂器聲音時，演奏者即時演奏時可以控制失真的類型和強度。因此，我們需要做出每種聲音處理方式的決定。健全的設計需要這些精密的決策。創造用於樂器聲音的聲音設計師透過這些決定，證明他們的價值和對聲音的敏感度。
FGDP：新風格的鼓組
擴大鼓組的選擇時，FGDP 提供無限的可能性。傳統爵士鼓與新興的手指擊鼓的融合不僅限於內置的樂音與效果。我們透過將從傳統鼓套件成熟的典型擊鼓技術獲得的知識融入到這個新樂器中，用易於理解且音樂上先進的方式，向那些已經開始演奏爵士鼓的人，那些現在喜歡手指擊鼓的人，以及那些準備打開全新的「鼓樂世界」大門的人，展現打擊鼓組無可比擬的吸引力和樂趣。
您可以實際見證開發人員多年來培養和分享的優質音樂文化，如何在 FGDP 作為演奏樂器的感受中體現。
Kamada:
FGDP 系列包括各種音樂流派的預設值。例如，使用搖滾預設值時，不僅提供一組適合搖滾樂的聲音，而且還以可以輕鬆演奏八分音符搖滾節奏的方式排列。演奏搖滾樂時，大鼓用拇指演奏，小鼓用食指演奏，Hi-Hat用中指演奏——這種基本的配置很方便演奏者演奏。
然而，搖滾預設值的 Ride 鈸配置可能不適用於某些流派。例如，演奏經典的四拍爵士樂時，通常比演奏搖滾樂時，更頻繁使用 Ride 鈸和Hi-Hat，因此搖滾預設的鈸配置可能不適合爵士樂。在爵士樂預設值中，Ride 鈸被指定到搖滾預設值中的Crash位置，因此用中指演奏 Ride 鈸和用食指演奏Hi-Hat時會更加舒適。
Yamaha 為每種流派提供了不同的預設值，以提供更舒適的演奏體驗。請一一嘗試。
Miura：
演奏爵士樂以外的其他流派，例如 EDM 預設，我們以更具創意的方式指定樂音。演奏 EDM 的演奏者通常不會演奏包含多個中鼓鼓組——這就是該音樂流派的本質。這就是為什麼我們將強大的音效指定到中鼓的位置。
手指擊鼓時，演奏者通常會將網格鼓墊上的聲音指定到最方便演奏的位置。FGDP 每個鼓墊的位置、形狀、大小和聲音組合，提供各自樂音的視覺提示，讓演奏者可以享受網格鼓墊無法提供的直覺體驗。我們讓演奏者們演奏 FGDP 時，可以立即掌握聲音與位置之間的關係，讓他們演奏時更充滿樂趣。
Okano：
這些預設值僅作為給予使用者的建議。使用者可以根據自己的喜好將聲音指定到每個鼓墊。如果使用者嘗試各種預設值並想要將鼓墊變更為不同的聲音，或將聲音移動到不同的位置，他們可以自訂鼓墊以打造出屬於自己的手指擊鼓。
Miura：
我應該要補充的一點是，我們在進行聲音分配和鼓墊連結時考慮到實際的鼓演奏方式。例如，您演奏傳統鼓時，您無法同時演奏Open Hi-Hat和Closed Hi-Hat——這是同一樂器的兩種不同狀態。考慮到這一點，我們為鼓墊進行聲音配置，如此一來您在演奏時就不會聽到不自然的聲音組合。
您可以將兩種不同的聲音連結到同一個鼓墊，讓鼓墊同時發出兩種聲音。讓您可以使用常用的音樂技巧，例如在小鼓加入手鼓聲音或拍手聲，使用者可以自由組合和配置這些連結。
最後，該樂器配置後觸感應功能。您可以使用該功能來模擬抓鈸功能，也就是敲響鈸時停止的聲音。透過後觸感應，您可以在用手指敲擊鼓墊後將其推入鼓墊。您用手指按鼓擊墊的力度可以改變聲音發出的方式、音效的強度以及您可以指定的其他參數，以做出各種聲音表達。我們改進了 FGDP 中的後觸感應功能，可以在許多不同的情況下輕鬆有效使用。
總結而言，針對聲音設計和演奏性能方面，我們可以確定的是設計樂器時充分考慮音樂的存在。我們的樂器不是與音樂本身不相關的實體而存在。這就是為什麼最重要的是，我們重視人們在演奏音樂時所感受到的體驗。
