吉他手的日常生活 - 日本的那卡西

Nakayama 說「我一開始就像一般的樂手一樣，錄製和販售專輯。」「但是我渴望成為那卡西歌手，讓我的音樂直接與顧客共鳴，並賴以為生。道理很簡單 - 如果我誠心真意為表演付出，客戶就會感到快樂，而我也讓他們擁有了美妙的體驗。

Pari Nakayama

1960 和 1970 年代，每晚東京的新宿區有超過 100 場那卡西表演。這種文化現象很快傳遍全日本，成為最受歡迎的音樂表演模式，陪伴著好友和家人共度夜晚。

Nakayama 說「在那卡西風潮的最高峰時期，還有特別的管理經紀人，會依據輪班表派遣那卡西樂手前往居酒屋表演。」「當時因為沒有卡拉 Ok，客戶時常會跟隨樂手歡唱 - 這真是一種市井娛樂最令人珍愛的形式。

歌詞的「歌集」。有它在手，許多顧客可以附和那卡西歌手歡唱。

雖然居酒屋在 1980 年代因卡拉 OK 的引進而導致風格有些轉變，今日那卡西又因為對居酒屋文化的懷古風潮而捲土重來。

Nakayama 說「目前東京一晚有超過 30 場那卡西表演 - 無論是傳統和現代版。」「它們的共同之處是對表演熱情以及與觀眾的互動，並感受觀眾們的熱情回應。隨著經驗累積，他們也積累了固定客群並最終成為這個社群重要的一份子。」

Nakayama 的根據地是惠比壽橫町，是聚集十三間居酒屋和餐廳的熱門街區。Nakayama 每晚會自發地走近觀眾並順應自己的直覺和溝通技巧，依據當地特殊的社區氛圍，即興做出特別的表演。

「最重要的是了解客戶最需要的事物，並透過表演讓事物成真。」Nakayama 說。「所有一切皆以觀眾為中心 - 這是那卡西樂手與一般樂手不同的重要特徵之一。重點不在於用表演取悅一般觀眾 - 而是與面前的觀眾有著親密和直接的互動。例如，有人可能為逝去的朋友點一首他喜愛的歌曲。或夫妻歡慶他們的週年紀念，我會演唱他們結婚那年最令人印象深刻的歌曲。每個客戶的經驗都不相同，他們有各自的悲歡喜樂。我有能力讓顧客擁有一晚難忘時光，我深知他們很高興自己好運碰到那卡西歌手。

雖然以前的那卡西歌手有時演奏手風琴或小提琴，而現代的那卡西歌手的主要選擇是民謠吉他。Nakayama 選擇的樂器是 1960 年代的 Yamaha Dynamic 第 20 號經典吉他。

Pari Nakayama 定期使用的 Dynamic 第 20 號吉他

「因為客戶的點歌五花八門，涵蓋各種不同風格，吉他是唯一可以滿足各種需求的樂器。」Nakayama 說。「手風琴是優美的樂器，但無可避免的節奏感較弱。因為吉他具有掌控節奏能力，您可以很快抓住節奏感，但也可安靜進行更微妙的表演。我熱愛我的 Dynamic 第 20 號吉他。琴身較一般吉他小巧，但仍可產生宏亮的聲音。在忙碌的居酒屋中四處遊走時，愈小巧的吉他愈好，因為較大的吉他可能擋住客戶的去路。」

「正能量對於那卡西歌手的表演非常重要。」Nakayama 說。「客戶最能被歌手傳達出的正能量所感動，甚至比歌手的音樂才能還重要。取悅顧客讓我更充滿正能量。我持續作為那卡西歌手的同時，表演曲目也隨之增加，而我與顧客的關係也很自然地更加和諧。最重要的是，光表演和在表演上的精進對我而言就是莫大的樂趣 - 而且我樂在其中！」

有了如 Yakahama 這類的表演者，東京居酒屋的尋常夜晚也會因那卡西歌手的表演而讓您擁有永難忘懷的回憶。

採訪/文字：Hajime Oishi，攝影：Keiko K. Oishi