長笛家張浩博士專訪

張浩在高中以前不曾學習樂器，直到新竹高中入學的第一天，在朝會上學校樂隊一如往常的吹奏了國歌，但台下的他卻深深地被此樂音所震撼，成為日後他進入學校管樂隊學習長笛、開始接觸音樂的契機。如今已經是音樂博士的他說，那首國歌在當時對他而言是這輩子聽過最好聽的一首國歌！

開始學習長笛之後，張浩投入了大量的時間在長笛上，學科也因為無法兼顧而受到了影響。雖然就讀一般升學高中，學科是學生最重要的學習目標，但張浩下定決心要在音樂上有所發展，於是更加在長笛的學習上精益求精，甚至從新竹跑到台北來找長笛老師學習，最後終於如願的考上了文化大學音樂系，真正開始了他的音樂之路。

現今的家長總希望自己的孩子能夠贏在起跑點，然而張浩在音樂學習的歷程中卻是輸在起跑點上。一般來說音樂班學生在小學三年級時就必須開始學習樂器，而他卻遲至高中才開始接觸長笛，雖然在音樂的技巧上他必須花上更多的心力才能補回自己晚起步的那幾年，不過同時也造就了他在音樂路上更寬廣的視野。

由於本身的音樂基礎是建立在音樂體制之外的學習，因此成為一位頂尖的長笛家並不是張浩的最終目標，「我希望透過長笛這項樂器，去發揚我所熱愛的音樂。」對張浩而言，長笛只是一種媒介，更重要的是如何透過這媒介去推動、促成的音樂相關事務能夠有所發展，同時這也是他投身教育的主要原因之一。

第一把木製笛子是張浩好不容易存了錢購買的，當時由於樂團提供的短笛不太好吹，於是自掏腰包買了木製的短笛，「後來我才突然發現原來木頭的聲音跟金屬的聲音，差別是這麼大。」從此喜愛上了木製笛子。

對長笛演奏家來說，木製長笛並不是一個很好駕馭的樂器，它的吹奏方式比一般金屬樂器更費力。但是同時，木製長笛在音色的表現上能展現出柔和且多變，這部分是金屬長笛無法比擬的。張浩表示自己不僅喜愛木製長笛的音質，特別對於手以及與嘴唇接觸的觸感都情有獨鍾。幾年前張浩在日本銀座購買了Yamaha的木製長笛，「老實說我並沒有太多的時間保養樂器，但是它依然保持得很好。」另外，在使用過程中張浩發現Yamaha的樂器比歐洲的樂器更加的適合亞洲的氣候，不論在溫度濕度上都更為適宜，不易讓木製長笛產生裂痕。

「台灣的音樂教育可以算是成功的，因為有太多人在學音樂，也製造出太多專業的音樂家，然而音樂市場越來越小也是事實。」

曾旅外攻讀博士的張浩認為，國內與國外音樂教育的差別在於視野。台灣比起歐美國家音樂資源相對少，國外一位學生除了本身的指導老師以外，指導老師也時常會推薦其他老師給自己的學生，共同給予指導，這在台灣是非常罕見的，相對在台灣的音樂圈容易會有「搶學生」或不同派系的情結，反倒侷限了學生學習的空間。

另外，在台灣學習音樂的學子，時常背負著將來要成為音樂家的社會壓力，其實音樂產業這條路並不那麼狹隘，不光只有成為頂尖的演出家或老師的出路而已。張浩認為音樂的道路應該是更加多元，並希望把「多元」這個想法落實在校園之中。前年他在實踐大學音樂系成立了一個管樂器維修工作室，找了專業的老師來授課，讓學生能夠學習基本的樂器維修課程。此外，去年年底特別邀請了國際知名的行進樂隊DCI(Drum Corps International國際鼓號聯盟)與實踐大學共同舉辦為期5日的冬季行進樂隊專業師資培訓營。音樂系的學生鮮少接觸在戶外演出的行進樂隊，因此對他們來說更是一大新體驗。張浩希望透過這些課程為學生拓展新的視野與新的機會。

「音樂的領域有無限的可能，不要把自己當成學鋼琴就是當鋼琴老師。」他認為音樂系的學生培養的是一種藝術的鑑賞力，這個鑑賞力即便是將來踏上了不同的行業也不會消失的，反而會成為另一個領域的助力。他期待音樂系的學生不要把音樂的路走窄了，就算將來從事不同的行業也能將所學化做自己的能量，帶到下一個領域去發揮。

長笛家張浩博士

■ 學歷
 
美國馬利蘭州立大學音樂系研究所博士班，專攻長笛、短笛演奏及樂團指揮。

■ 現任
 
實踐大學音樂學系及碩士班專任副教授，教授科目包括有長短笛演奏、室內樂、管樂合奏、管樂團教學法以及指揮法。