1954 年，Yamaha 開設了「實驗教室」，即後來的 Yamaha 音樂學校，並打造出 Yamaha 音樂教育體系（目前教學方法的基礎）。目前，Yamaha 音樂學校已遍佈 40 多個國家和地區。有趣的是，每個學校的課程都相同。與貝耶爾教學法不同，Yamaha 教學法不是從閱讀樂譜的困難任務開始，而是讓孩子們在體驗和享受各種風格音樂的同時，自然地培養他們的音感。該課程的另一個重要特點是內容的時間安排——例如，在聽力發育最快的四、五歲時，重點強調聽力。他們學習音符名稱的方式與學習單字的方式相同。

HS-500 似乎充分體現了 Yamaha 的教學法。它也是父母與孩子可以一起享受的交流工具，擁有 25 個琴鍵，重量僅 550 g（含電池），尺寸非常適合幼童。家長們喜歡這款小巧的鍵盤樂器，因為可以讓孩子隨時隨地彈奏和學習。

1981 年 10 月，Yamaha 連續推出高階 PortaTone 機型 (PS10/20/30) 進一步擴大市場。產品的發布讓業內人士驚嘆 Yamaha 在可攜式鍵盤樂器上的精良技術，並激發了使用者（主要是那些將音樂視為時尚的年輕人）對未來產品的期望。

隔年，Yamaha 推出了 PortaSound PC-100，使用者稱之為「MYBAND」。

此功能的關鍵是 Yamaha 利用公司的數位技術開發的專有 Playcard 系統。Playcard 系統讓使用者只需將磁帶隨 Playcard 插入樂器的讀卡器，即可將旋律、伴奏和其他音樂資料載入到樂器中，讓您可以立即欣賞完整樂曲。令人驚豔的是，伴奏可以隨使用者演奏旋律的速度，但也可以在沒有旋律的情況下演奏樂曲，所以使用者可以體驗獨奏旋律或在合奏時由其他樂器伴奏。此外，指示燈顯示要彈奏哪個琴鍵來演奏旋律，而帶完整伴奏的示範帶可以作為卡拉 OK 機或背景音樂。簡而言之，PortaSound PC-100 滿足了人們享受聆聽、演奏和唱歌的需求。

這款樂器還配置許多其他出色的功能，包括具有 10 種音色（加上 8 種助奏音色）的延音和顫音效果、三個趣味模組（10 種自動節奏、自動低音和弦和琶音）以及卡拉 OK 和合奏的移調器和音高控制。

順帶一提，Playcards 的靈感來自銀行 ATM 卡。然而，由於必須儲存 500 倍以上的資料，因此總共花費了四年的開發時間，是一種全新的產品，而不是現有想法的衍生性商品。

由於其多功能性，使用者將他們的 PortaSound PC-100 鍵盤樂器稱為「MYBAND」。該型號受到那些以前從未想過要演奏樂器的人們的熱烈歡迎，尤其是中年人，他們不像年輕人那樣的有時間或機會演奏樂器。

PortaSound PC-100 的廣告主角是巨人巴巴 (Baba)，他身高 209 cm，是當時引領日本職業摔角熱潮的人物。一首歌的時間裡，他用一根手指彈奏出一段曲調，伴奏也忠實伴隨。「我也可以玩樂器！」他笑容滿面地說。看到一位來自遙遠的國度，磨練技藝的世界冠軍摔跤手如此熱衷演奏樂器，真是令人驚喜——而廣告用語是「我終於可以丟棄音樂白癡的稱號！」

此樂器的記憶體可以儲存用來播放的旋律和和弦，並為演奏的旋律線提供單音符對位旋律，增加音樂的深度。

PortaSound MP-1 內建 10 種音色、10 種節奏以及包括自動低音和弦、自動琶音、移調器和音高控制在內完整具音樂表現力功能，在鍵盤樂器體驗中滲入作曲的樂趣，更進一步加深音樂的樂趣。

PortaSound MP-1 目前在濱松 Yamaha 總部 Innovation Road 博物館的歷史漫步區展出，並被指定為永久展品。

1983 年，Yamaha 推出了 DX7 合成樂器，這款暢銷產品廣受全球音樂工作者的青睞。同年，公司還推出了 MK-100，重新定義可攜式鍵盤樂器。

MK-100 是一款 49 鍵可攜式鍵盤樂器，配備如合成樂器一樣，透過結合波形和包覆來創作音色的功能。該功能讓使用者除了節奏和低音模式外，還可以自由創作自己的聲音。

除了自動低音和弦等基本功能外，該樂器還包含多種功能，例如音樂編程器，可以分別儲存和弦和旋律並同時播放。該型號還配置盒式磁帶介面，讓使用者可以使用配件連接埠，連接到磁帶卡座或其他外接裝置，以將音色和表演資料以數位方式儲存在盒式磁帶上，然後將其重新載入到主機。

值得大書特書的是，MK-100 是第一款配備與 DX7 相同的 FM 音調產生器的可攜式鍵盤樂器。FM 聲音產生方法是 Yamaha 於 1975 年由史丹佛大學授權取得的專利技術。Yamaha 更進一步改良了運算演算法以開發出可以複製各種樂器的技術，並成功大規模應用集成電路 (LSI) 以大量生產和銷售更優質的 FM 音調產生器，其特點是可使用一小部分資料模擬有複雜泛音的聲音。

結合 Yamaha 技術的精巧型 MK-100，其豐富的可能性和頂尖功能帶來的樂趣受到音樂製作人士的讚賞。

儘管 1980 年代中期越來越多的合成樂器開始配備取樣器，但可攜式鍵盤樂器尚未普及這些功能。1985 年，Yamaha 發布 VSS-100 後，情況發生了變化。

在這種情況下，取樣是指錄製聲音和其他聲音並作為聲音來源儲存在鍵盤樂器的行為。各種聲音都可以作為鍵盤樂器的音源，包括人和動物的聲音、汽車和電視的聲音等等。

VSS-100 可以透過麥克風或外接線路，提供長達八秒的音訊取樣，且可以在播放時改變音調。取樣的聲音可以與預設的管弦樂音色結合，或作為自動低音和弦的低音，以創作具有原始低音的伴奏。

更令人驚豔的是價格：當時每台取樣器的價格通常超過 100 萬日圓，而具備取樣功能的合成樂器雖然更普及，但價格卻相當昂貴，而這款產品僅售 45,000 日圓。Yamaha 開發人員辛勤工作的成果是令人驚嘆的性價比，引發使用者的共鳴。

推出配置音色取樣器的 VSS-100 徹底改變人們對可攜式鍵盤樂器的期望，並開創一個充滿創意樂趣的新世界。

雖然通常被稱為「Keytar」（結合「鍵盤」和「吉他」的混合詞），但在日本，這種樂器被稱為「肩扛鍵盤」，並最後有了「Sholky」的暱稱。無論名稱如何，鍵盤吉他在 1980 年代獲得了廣泛認可，因為歐洲和美國的著名音樂演奏者都在使用。

SHS-10 擁有光滑的琴身，具有極佳的音樂表現，並推出兩種顏色可供選擇：紅色和金屬銀色，這兩種顏色在舞台上看起來都非常光彩奪目。這款樂器有 32 個琴鍵，重量僅 1.1 公斤，精緻輕巧，但內建 25 種 FM 音色，包括合成樂器、鋼琴、鋼鼓和口琴；25 種令人振奮的節奏模式，包括搖滾、爵士、雷鬼和鄉村；內建喇叭；以及 MIDI 輸出插孔。從各方面來看，SHS-10 都是為正經嚴肅的音樂創作而設計。

使用者也喜歡預先載入和弦音序器伴奏的功能，如此一來只需演奏旋律，因此初學者也能輕鬆體驗樂趣。高階音樂演奏者也可以享受到很多樂趣，因為伴奏模式和音高滑輪以及其他效果，讓他們得以探索其全部技巧。

鍵盤手從來沒有辦法如歌手和吉他手般在舞台上自由走動並做出華麗的表演。SHS-10 解決了這個問題，使用者可以在家中一起演奏或沉醉在單人練習中。一言以蔽之，享受這種樂器的方式五花八門。各種廣泛的功能，23,800 日圓的實惠價格也讓使用者更驚喜。

SHS-10 的廣告由著名電視劇女演員松下由樹出演。她一邊彈奏 Sholky 琴一邊在街上跳舞的情景生動展現全新的演奏風格以及人與樂器的另一種關係，俘獲了使用者的心。人們對這種樂器及其暱稱的狂熱迅速傳播，今天仍廣受歡迎的 Sonogenic 系列鍵盤吉他更延續了其豐功偉業。