Roy Haynes

當Roy Haynes打鼓時，每一次的充滿個人特色的敲擊都蘊含滿是六十年積累的經驗。自1942年來，作為一位音樂家，Haynes不停歇的搖擺和聲音的驚喜，讓他成為爵士樂精彩篇章─富有廣泛即興創作的創新樂團。

Roy Haynes於1926年3月13日出生於波士頓，從有記憶以來即對爵士樂有濃厚興趣。他以自學為主，於1942年開始在當地與多位音樂家在當地合工作，對象包含Charlie Christian吉他手Tom Brown、團長Sabby Lewis、Kansas City藍調中音薩克斯風手Pete Brown，後來因為1945年夏天的一通電話，加入了歷史性樂團團長Luis Russell（從1929年至1933年負責Louis Armstrong的配樂），為紐約傳奇Savoy Ballroom中的舞者伴奏。當他沒有與Russell一起巡迴時，這位年輕的鼓手花了很多時間在泡在曼哈頓的第52街和鬧區的Minton's，這個傳奇的bebop孕育之地。

Haynes在1947年到1949年間是Lester Young的鼓手，與Bud Powell和Miles Davis在1949年合作；在1949年至1953年成為Charlie Parker的鼓手；從1954年到1959年與Sarah Vaughan一起進行世界巡演；在1959年至1960年與Thelonious Monk舉辦多場現場表演；與Eric Dolphy在1961年至1965年錄製了八張專輯； 1963年至1965年與Stan Getz密集合作；1963年至1965年與John Coltrane Quartet一起演奏並進行錄音；自1968年以來就與Chick Corea有間歇性合作，並與Pat Metheny在90年代斷斷續續與Pat Metheny合作。Metheny以前和Haynes為Dreyfus發行《Te Vou!》（由NAIRD票選為1996年最佳當代爵士唱片）。從五零年代末到現在，他一直是一位活躍的樂團領導者，與Phineas Newborn、Booker Ervin、Roland Kirk、George Adams、Hannibal Marvin Peterson、Ralph Moore和Donald Harrison等音樂家一起為專輯演出。作為一位Downbeat Readers Poll Awards前三名的鼓手，他在1996年獲得了最佳鼓手榮譽，並在那一年獲頒地位崇高的French Chevalier des l'Ordres Artes et des Lettres。

值得稱讚的事，他在自己組成的頂級五重奏樂團中找到僅有他一半年齡的即興作曲家。這位72歲的大師從每個想得到的角度和可能的配置方法，衝擊九種曲調；他的年輕團員常常必須盡自己所能發揮創意能量，才能不被他拋在後頭。那些新血包括Haynes生活圈的兩名新人，中音Kenny Garrett和低音演奏家David Sanchez。Roy的兒子Graham Haynes將他獨特的聲音添加到短號和長號中。鋼琴家David Kikoski已經和Haynes合作了15年，而貝斯手Dwayne Burno則是最近加入團隊。

如同他以前為Dreyfus錄製的專輯（《When It's Haynes》、《It Roars and Te Vou!》），《現在是時候了》是Haynes在堅定、堅持信念下產生的榮耀結晶。Haynes在每首曲子都刻畫他的個性，充滿有想像力的編曲，讓隨著直覺設計的節奏性樂句如流水傾洩而出。「我譜曲的方式像在騎馬，」他說：「你拉到這裡，你把它停在這裡，然後在那裡放鬆。我還是坐在騎士的位子上，所以我鬆開韁繩，讓它自由地去，我觀察它的方向還有它的感覺。有時候我會出手，有時候我會非常有禮、溫和並且讓它隨著呼吸移動─永遠都跟隨自己而且充滿感覺。因此，音樂很密集但也很放鬆。」

Haynes曾有多次具代表性的表演。例如，有一次與Kenny Garrett兩人一起演出非常有趣的《My Little Suede Shoes》雙重奏。 49年後，Haynes在Charlie Parker的原始錄音玩了兩段音樂，他和瘋狂的中音樂手在節拍之下有一段不羈的對話。《Israel》是Haynes對他的朋友作曲家John Carisi的致敬之作，首次公開是在1949年4月國會大廈為Capitol 舉辦的Birth of the Cool音樂會，Kenny Clarke負責打鼓。 獨奏家在此以精確、優雅的獨奏應付了充滿挑戰的變化，以Haynes的所有節奏圖像作為創作刺激。《The Touch Of Your Lips》是Haynes為Sarah Vaughan最新錄製的系列民謠作品，其中一個亮點是Graham Haynes負責的富魯格號。David Sanchez在Kikoski的Coltranesque《Inner Trust》負責大部分的內容，這名多才多藝的鋼琴家創造了兩首三重奏─對於傳統讚美詩《Morning Has Broken》的魅力詮釋版本、以及McCoy Tyner《Blues On The Corner》的搖滾版，使用電子鋼琴彈奏。三把號負責Chick Corea的節奏把戲《Mirror, Mirror》，同時還有靈敏的整體互動。《After Sunrise》還讓拉丁打擊手Daniel Moreno變得更搶手，最後以他在《Shades of Senegal》非常精緻的鼓獨奏結束。

Haynes自言他勤奮的性格：「我一直在腦袋裡不斷練習。事實上，有一名學校老師因為我一直用手和桌子打鼓，將我送到校長室。我的父親曾說我是個很緊張的人，但我只是一直在思考節奏和鼓。當我很年輕的時候，我頻繁練習，不是在練什麼特別的，就僅僅是練習打鼓。現在我就像是一名醫生，當他在執行手術時，他也是在練習。當我在現場演出時，那就是我的練習。我可能會試著打一些我從未聽過的東西，或是你從未聽過的東西。這都是一種挑戰。我處理聲音。我渾身是節奏，老兄，我可以感覺到他。我思考夏天、冬天、秋天、春天、熱、冷、快和慢─顏色，但不會去分析它。我已經演奏五十多年了，這是我一直以來的方式。我總是讓自己驚訝，最糟糕的狀況是我當我無法讓它發生，但它通常都會發生，如果我久久不演奏，我就會像隻動物，被關起來的獅子或老虎；當我被放出來時，我會試著限制自己。我不想要演奏得太過。我喜歡讓其他人去來回，而我只要一直讓節奏保持進行並擴散。我總是最糟糕的驚喜是，當我不能得到它發生，但它通常出來，我不玩了很長一段時間，然後我就像一隻動物，一隻獅子或虎鎖在籠子裡，當我出去時，我試圖限制自己，就如Coltrane所言：維持進行，維持清脆。」

2011年，ROY HAYNES將獲得GRAMMY LIFETIME成就獎！!!

Yamaha Drum Team全體人員恭喜Roy.