法裔塞內加爾歌手、作曲者和製作人 anaiis 正迅速成為音樂、時尚和藝術界一股顯著的力量。這位現居倫敦的藝術家大半人生都在全球遊走，受多種文化的熏陶和影響，其音樂藝術創作彰顯出大膽創新和特立獨行的風格。

anaiis 繼發行 EP《Before Zero》和《Darkness At Play》企劃後，於 2021 年發行首張專輯《This Is No Longer A Dream》，這張專輯是充滿宣洩和勇氣的長曲，再度超越自我極限。這張專輯廣受著名評論家和平面媒體的好評 - 她成為 PUSS PUSS 和 FACT 雜誌的封面明星 - 稱許她是當代 R&B 界最令人興奮和最具創新的聲音之一。 除了廣受好評外，anaiis 還是出色的現場表演者，曾作為特邀嘉賓參加 Erykah Badu、Ibeyi、Daniel Caesar、Nick Hakim 等人的音樂會，並參與最近在達卡和柏林的熱門表演，無不受到熱烈的讚揚。

anaiis 在音樂、時尚和優雅藝術領域都佔據重要地位，曾與 V&A、卡姆登藝術中心、東京宮、White Cube、Julien Creuzet、JulianKnxx 等合作並創作了著名的音樂作品。在時尚界，她曾出演 Paul Smith 的廣告片，與 Valentino 合作，完成引人注目的 ColorsxStudio 表演，在 Harpers Bazaar 專題報導中身著 Alexander McQueen 服裝，還與 & Other Stories、Dr Martens、Levis、Paco Rabanne's Millions x Vice x NTS 等品牌合作。她還與 Ib Kamara、Nell Kalonji、Rafael Pavarotti、Campbell Addy 等創作者合作，完成自己的企劃和其他專案創作。

2023 年 9 月在巴比肯藝術中心 Milton Court 舉辦的熱門表演門票銷售一空，並於 2023 年 12 月發行了首張 LP《this is no longer a dream》的尊享版，該張專輯是與 Olly Alexander (Years & Years)、Jamilah Barry、Karen Nyame KG 等進行混音和合作，在此之後，她計劃於 2024 年在全球發行新音樂並帶來更多舞台表演，準備在未來幾年持續發揮重大的文化影響力。

Emmy Meli 於 2021 年底嶄露頭角，憑藉她的單曲「I AM WOMAN」而颳起旋風。這首單曲靈感源自於她浴室裡的便利貼，鼓勵女性聽眾可以善用自己的個人力量。這首廣受好評的單曲播放次數超過 3 億，並被選為 Megan Markle podcast「Archetypes」的主題曲，這是前所未有的podcast合作。

她的新作品《Hello Stranger》開啟 Emmy 職業生涯的新篇章，重新彰顯她作為作曲者、終身音樂家和夢想家的身份。自嶄露頭角以來，她於 2022 年在 Lollapalooza 和 Firefly 音樂節上表演，並為 Fletcher 和 Hayley Kiyoko 進行開場演出。她的音樂出現在 Intimissimi、Triumph UK、Savage Fenty 和 Disney+ 的廣告中。音樂始終是 Emmy 人生的主角 — 她的父親和祖母都是精通樂器的樂手，但從未有機會實現他們的夢想。「我讓這個家族的夢想成真，」Emmy 說道。「音樂融入我們的血液，我終於實現家族夢想這點真是太酷了。我感覺我身負全家族的重任。追逐自己的夢想的同時讓家人感到自豪的感覺很棒。」

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Joel Culpepper 於 Peckham 出生，後來搬到倫敦東南部的 Catford，他的音樂自我發現旅程始於一名狂熱的粉絲。從幼年開始，他就在傳奇人物的音樂作品中浸潤長大 — 在梯間看著媽媽沉醉於黑膠唱盤上Teddy Pendergrass 的深情氛圍，在 Kirk Franklin 和 Fred Hammond 的福音音樂成長期上教堂做禮拜。對 Joel 來說，真正的歸屬感源自發現 Prince 和 Neo-Soul 的美妙，完美融合的高亢假聲和輕鬆搖擺的節奏則是他的音感雛形。

Joel 的 COLORS 表演《Woman》已經達到 1500 萬觀看數，該表演也收錄在他 2017 年的 EP《Tortoise》中。憑藉 2021 年廣受好評的首張專輯《Sgt Culpepper》的歡樂風格和十足的野心成為了焦點，Joel 吸引了 Later…With Jools Holland 的目光，他在 Abbey Road Studios 現場表演了唱片的開場曲目《Tears of A Crown》。

他帶著 EP 《Happiness Is Only A Few Miles Away》回歸，這也顯示出 Joel 因其獨特的新靈魂音樂先驅者而聞名的原因。後來，與 Tom Misch（EP 製作人）合作發行了新單曲《Free》。

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Parthenope 是來自 Leeds 的 22 歲薩克斯風演奏家和歌手。她將即興創作和爵士樂完美融合到舞曲中，展現歡快、活潑的流行旋律和微妙的內在情調。她在社群媒體上累積了龐大的粉絲群，並在倫敦的爵士音樂界擁有豐富的現場演出經驗。

Parthenope 備受期待的首張專輯是以「Bluenote Reimagined Vol.2」合輯方式發行，該專輯匯集了「當今英國爵士樂中最優秀的藝術家」。Parthenope 的第二張 EP《Bigger Picture》將於今年夏天發行，值得大眾的關注。

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Charlie Allen 是定居倫敦的吉他手，曾與 Tom Misch、WizKid 和 Incognito 等眾多藝術家一起進行全球巡演。Charlie 將強烈的節奏感與主要以爵士樂和藍調為主的旋律風格融合為一體，成就一種獨特的樂音，並在網路上發酵，穩定吸引各國粉追蹤。他自學成才，持續與倫敦的許多頂級藝術家合作，目前正在創作和錄製他身為獨立藝術家的首張專輯。

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英國貝斯手 Dayna Fisher 在英國倫敦南部出生長大。他的父母都是音樂家，追隨他們的腳步只是遲早的問題，11 歲那年，他拿起貝斯並開始學習彈奏，在教堂和他父親的福音合唱團「IDMC」一起演奏。時光荏苒 14 年飛逝而過，他已成為英國最受歡迎的貝斯手之一，並曾與以下藝術家合作： Gary Barlow、Jessie J、Dave、Emeli Sande、Jess Glynne、Joy Crookes、J Hus、Plan B、Samm Henshaw！

您可以在 Samm Henshaw 的唱片「Church」和「Broke」發現 Dayna 的heavy groove和創新演奏的影子，還可以在 J Hus 與 Burna Boy 合作的歌曲「Masculine」以及 Joy Crookes 的「Feet Don’t Fail Me Now」中找到。

Dayna 也在低音合成樂器的heavy groove中享譽盛名，這讓他成為許多藝術家在錄音室和錄音過程中的最佳貝斯手。我們期待他繼續發光發熱！如果 Dayna 前往您所在地區巡演，請務必親臨觀賞！

Rashaan Brown 是來自倫敦東南部煙火氣十足社區的音樂大師。可以演奏多種樂器的他以其精湛技術吸引了觀眾，還為他贏得了與全球知名藝術家 Pink Pantheress 一起巡迴演出的機會。

在他輝煌的職業生涯中，Rashaan 與許多音樂天才在舞台和錄音室合作，其中包括 FLO、Tiana-Major 9、Jamal Woon、Mahalia、Swindle、Joy Crooks、Loyle Carner 和 Maverick Sabre 等。除了表演之外，Rashaan 的藝術才華也延伸到音樂製作、作曲、歌曲創作、聲樂編曲和音樂指導，展現他在音樂方面的全方位實力。

2024 年 Rashaan Brown 將與 Pink Pantheress 合作進行全歐洲的熱門巡演，讓更多的觀眾認識他非凡的才華。旅程不會停歇，他還將與 Pink Pantheress 一同參與 Olivia Rodrigo 即將舉行的 Arena World 世界巡迴演出。已確認 Rashaan 和 Pink Pantheress 將參加傳奇酷玩樂隊在澳洲和紐西蘭的巡演，燃爆整年，這對粉絲來說將是一次難忘的體驗，這也是 Rashaan 職業生涯中的重要里程碑。Rashaan Brown 這個名字與當代音樂界的創新和不凡相互輝映。

現在，他將這種現代和創新的風格吹入葡萄牙 WAY UP House。

Martina 是一名鼓手和音樂家，她相當短暫的職業生涯取得了輝煌的成就。沉穩，深思熟慮，但不失活力和俏皮的風格，反映出她對現代音樂的熱愛和對鼓力量的迷戀。多年來，她發揮自我個性、品質和堅持，持續在音樂路上成功。

年僅 17 歲就在「T'k Tak」擊鼓比賽中獲得最佳鼓手獎，讓她參與許多成功的音樂企劃。她活躍於 North Macedonia 的音樂界，目前與 Funk Shui 一起巡演，並與 Duper、Luboyna、Dragi Ivanov 等藝術家合作。這些企劃引領她遊歷歐洲和巴爾幹半島。

2021 年，她發行自己的首張個人專輯《Weird Fishes》，專輯獲得成功後，她在西班牙 Zamora 舉行的 Alteisa Drumfest 上首次公開演出。她也在 Prvo Pa Zhensko (Firstborn Girl)、Skopje DrumFest 和 Prishtina DrumFest 上獨奏。2022 年，她發行第二張個人專輯《Sunrise》，並參加巴黎「Yamaha Drum Days」音樂節。她也是 2022 年 Hit Like A Girl 大賽的評審。

2023 年，她加入了柏林 Drum Days 的演出陣容，並參與葡萄牙 WAY UP House 舉辦的令人振奮的一系列活動。

Swindle 引領時尚潮流。這名來自倫敦南部的製作人、精通多種樂器的樂手和作曲家，在過去 15 年來持續致力於倡導他口中的「中間偏左派」。他的音樂風格融合了車庫饒舌、迴響貝斯、爵士樂、靈魂樂和饒舌音樂 — 而這一切得益於與 Ghetts、Kojey Radical、Celeste、D Double E 和 Joel Culpepper 等人的特別合作，他將地下音樂的所有音樂類型和情境帶入主流市場。

十年前，Swindle 發行了他的首張專輯《Long Live the Jazz》。當時英國爵士樂界仍被視為小眾音樂，Swindle 大膽將厚重的迴響貝斯低音線與堆疊的號角編曲、雷鳴般的舞池節奏和現場爵士樂樂器進行了融合。Swindle 因 Kojey Radical 專輯《Reason to Smile》中的作品而獲得 2022 年 Mercury Music Prize 提名，並因其單曲《Payback》於 2023 年獲得 Ivor Novello 提名（並為頒獎典禮創作官方主題曲），Swindle 的跨流派風格正受到人們的讚譽。

同時，2019 年的《No More Normal》延續了跨音樂領域的風格，融合幫派放克、爵士號、令人興奮的嘻哈節拍和靈巧的詩句，齊聚英國最令人敬畏的非裔天才名人，其中包括來自 D Double E、Nubya Garcia、Andrew Ashong、Etta Bond 和 Kojey Radical。2021 年的《The New World》在疫情期間成為 Swindle 合作樂手的「對外窗口」，所有音樂都是在管制放鬆後在 Real World Studios 錄製，錄音只花了一個多星期。「這就像一個集體療癒的過程，」他說。「2020 年世界翻天覆地的變化，是這張唱片拯救了我。」

他的腳步沒有放緩。2023 年，Swindle 為作家 Candice Carty-Williams 的 8 集 Netflix 和 BBC 系列劇集 Champion 完成配樂。「我從來不只專注於做一件事，這就是讓我不斷進步和專注的原因，」Swindle 說，「我想繼續代表中間偏左派的力量。」隨著電影和電視領域的發展，以及音樂合作者社群的發展，雖然 Swindle 可能佔領先機，但仍有許多未來可期。