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新 FG 和原始 FG 系列的開發人員談論自 1966 年以來保持不變的內容以及面臨的新挑戰。

SRT Powered 拾音系統開發的幕後故事

為了慶祝 2020 年國際婦女節，我們為一些在各自領域中有卓越表現的傑出女性打上了鎂光燈。這 5 位來自全球不同城市的 Yamaha 音樂人個別讓我們一窺她們作為音樂家的生活：她們的靈感、創作過程，以及驅使她們作為音樂人的因素。

當說到代表性的音樂家時，使他們脫穎而出的因素絕對不只有一種：聲音、風格、外觀和態度…所有加總才能讓他們達到這樣的高度。而談到代表性的貝斯手時，很少有人能完美地像Peter Hook那樣完美，尤其是他背的非常低的Yamaha BB。

Yamaha非常自豪與Tony Kanal擁有非常特殊的情感關係。1987年，他向父親借錢買了第一把貝斯：原木外觀的BB1600在放學後參加演出。從那時起，Kanal在傳奇的斯卡/搖滾樂團No Doubt享受了超過二十年的時光，目前與他的新樂團DREAMCAR一起演出。從他的第一把BB1600到他特別為DREAMCAR訂製新的定制BB3000，Kanal一直都拿著BB系列的貝斯來征服全場。

在東京澀谷的丸山町，大大小小的音樂展演空間和夜總會林立。從1990年代澀谷系（澀谷風格）的迷幻爵士時代和2000年代的後搖時代，到最近蓬勃發展的女子（偶像）團體，該地區作為頂尖音樂界的發源地持續繁榮發展，也可說是澀谷文化的中心。

WORLD FESTIVAL Inc.透過娛樂活動促進與支持文化融合。執行長近藤祐希將他的作法用吉他比喻：你可以在任何時間地點與與任何人開始一場即興演出。

日本文化中源遠流長的「那卡西」文化 – 四處遊走的吉他手 – 他們在受人歡迎的「居酒屋」中為顧客彈奏吉他並演唱，並展現出日本吉他的另一獨特面。2008 年開始現代版那卡西歌手 Pari Nakayama 讓這個獨特的文化延續，用超過 2000 首歌曲的歌舞表演，照亮市井小民的無聊夜晚，而這些歌曲除了傳統的那卡西歌曲外，也包括目前的流行樂曲和世界流行名曲。

影片中，具代表性的 Smashing Pumpkins 的 Billy Corgan 詳細介紹他與民謠吉他的共鳴，如何讓他發揮創造力而且無其他樂器能及 - 以及他在巡迴演出並推廣他的第一張個人唱片 Ogilala 時使用的新款 Yamaha LJ16BC 民謠吉他的即插即用音質，如何讓他留下深刻的印象 。

為了紀念 Billy Corgan 首張個人專輯 Ogilala 的發行，傳奇的 Smashing Pumpkins 歌曲作者與 Yamaha 和 BMG 合作，歡慶音樂旅程中新的開始，演奏時使用的是具代表性的 Yamaha LJ16BC 民謠吉他：

在此影片中，吉他手和製作老手 Dave Catching 詳細講述從 1982 年起洛杉磯的發跡，參加 Eagles of Death Metal 擔任吉他手並在具代表性的 Rancho De La Luna 錄音室，為 Iggy Pop、Foo Fighters、Queens Of The Stone Age 和 Arctic Monkeys 錄製傳奇經典專輯的神奇音樂旅程。

許多神奇就在 Dave Catching 的 Rancho De La Luna 的四方牆內發生。具代表性錄音室影片的第二部分中，Eagles of Death Metal 吉他手帶領我們參觀他豐富的 Yamaha 吉他和貝斯收藏處，包括老式的 1960 年代 FG75 和全新的 Revstar RSP20。

儘管 Smashing Pumpkins 因大量的即興搖滾樂而聞名，但 Billy Corgan 運用他獨特的旋律感和民謠吉他，創作出樂團最令人印象深刻的熱門歌曲。影片中，具代表性的作曲作詞者解釋他使用 Yamaha 民謠吉他時是如何發想出絕妙的想法。

Eagles Of Death Metal 吉他手 Dave Catching 帶領我們參觀 Joshua Tree 極具代表性的錄音室，在此為 Iggy Pop、Foo Fighters、Arctic Monkeys、Queens Of The Stone Age、Eagles Of Death Metal 和許多樂手錄製足以影響後續世代的專輯。觀賞影片，讓 Dave 娓娓道來讓人備受啟發但是又令人舒心的錄音方式。

Reeves Gabrels – The Cure 的傳奇吉他手 – 邀請我們光臨他的個人排練室並與我們分享他創作音樂的理念、與 David Bowie 錄音時所學習到的東西以及他如何使用 Yamaha THR100HD 擴大機和 THR212 音箱，創作最具代表性的音樂。