Hiromi Uehara

Q1. 哪些音樂家影響你最深?

有太多了...只列出幾個我現在能想到的：Frank Zappa、Errol Garner、Martha Argerich、Vladimir Horowitz、Jeff Beck，甚至King Crimson？我可以一直講下去...

Q2. 你對Yamaha鋼琴的印象是什麼?

我想你必須記住，鋼琴是一個旋律樂器、但也是一個打擊樂器。除了抒情樂句外，節奏在我的音樂中佔非常重要的角色，在獨奏音樂會上，我也是我自己的鼓手。

我發現在律動對的時候，最容易藉由Yamaha鋼琴創造我自己的聲音。它的音色明亮清晰，讓我能創造自己的音調色彩。這對我來說非常重要。

我聆聽許多偉大的鋼琴家、每天都努力練習，所以我可以繼續在我自己的音調調色盤中增加色彩。有了Yamaha鋼琴，我可以讓音色聽起來如水晶般清透、把聲音包裹在溫暖的衣服裡。最重要的是有一台鋼琴可以讓我這樣做，沒有比Yamaha更好的選擇。這是我彈奏Yamaha鋼琴最重要的原因。

技術人員的工作也很重要。鋼琴必須由專家提供良好的維護和音色；雖然很不幸的，這並不是在世界各地都擁有的條件。

但如果這台鋼琴是個已經受到良好照料的樂器，我在創作音樂時就能感受到完全的自由。我真的很喜歡與偉大的鋼琴當朋友...我的音樂仰賴它們！

Q3. 對你來說，音樂或鋼琴意味著什麼?

這是我的最愛和我一生的愛。當我愈了解鋼琴，我會發現更多過去不知道的東西，這是永無止境的探索。

這對我來說真的很有趣。每台鋼琴都有自己的個性，而我在我的巡迴中遇到這麼多朋友。

一台得到良好照顧的鋼琴有健康平衡的個性，但被虐待的鋼琴是悲傷和孤獨的。每次我到達音樂廳時，我坐下來了解面對我的這台鋼琴。我發自內心彈奏，直到我們能溝通良好，並準備好為觀眾表演。

我真的覺得我成為鋼琴的朋友。在巡迴過後，我清楚記得我每個新認識的鋼琴朋友。

有時在露天音樂會上，鋼琴可能處於不良狀態。它看起來很悲傷，甚至會傷害我。但我會坐下來花一、兩個小時，盡我所能喚醒它被深藏的美麗的聲音。

Q4. 哪些是妳最喜歡的表演場地?

我擁有許多在不同表演場地、不同類型音樂會中留下的美好回憶。

例如，有距離非常親密的俱樂部，像是紐約的BlueNote，在那裡我與觀眾有非常密切的溝通。但我也喜歡完全相反的、大型的戶外音樂節，如Glastonbury和Fuji Rock，有更大的舞台和更多觀眾。在俱樂部裡，我可以與每個個體溝通，而在音樂節中，更像是在與人群和能量溝通。

Q5. 妳想對正在學鋼琴的人說些什麼嗎?

你彈奏愈多，就得到愈多。如果你帶著喜愛鋼琴的心彈奏，它就會回應你。可以真的對它說話，如同有些人會對自己種植的盆栽說話。我認為，與其說某人已經成為一個更好的演奏者，我更偏好說他們已經與自己的樂器發展出一個更好的關係。當我彈奏得很好時，我和我的鋼琴間就不會意識到任何界線。我不知道我在哪裡結束、而鋼琴從何處開始。

當我覺得我的聲音特別好時，我會想要感謝鋼琴的慷慨。我無法自己做出音樂。一切都要感謝我能與這樣一個可愛的樂器互動。你不覺得就是這樣嗎?