愛迪生發明留聲機後已經過了一百多年。從蠟管錄音機到數位全頻的音效播放技術之進化，是一段追逐夢想的漫長歷程。其夢想就是要讓聆聽者隨時隨地體驗更真實的聲音。
就頻率特性、S/N與失真率等播放訊號的特性真實度來說，現代的數位音響已經達到巔峰。對於類比音響的播放範圍與雜訊程度的不滿，已經成為過往歷史。但家庭音響系統所呈現的音響效果，跟實際在音樂廳與展演館所體驗的震撼力與感動仍有一段差距，也是事實。
其中最大的理由之一就是聆聽聲音的空間，也就是「音場」的不同。「音場」原本是指聲音在空間中的原始聲響，但是一般家庭跟音樂廳在空間大小與結構上有決定性的差異，因此在不同空間中聆聽相同音源的聲音時，聆聽者所聽見的聲音也會截然不同。這就是為什麼在家中配備再高級的影音媒體或播放裝置，也很難體驗到音樂廳與展演館的震撼力與感動。
Yamaha為了克服這兩者的「音場」差異，率先向世界提倡的就是，以家庭播放裝置真實重現音樂廳與展演館的「音場」。換句話說，就是「音場創生」的概念。於是，以『將視聽室轉變為音樂廳』為宣傳口號，世界首創的DIGITAL SOUNDFIELD PROCESSOR「DSP-1」誕生了(1986年)。它是市面上第一台實踐此概念的影音裝置，也是最值得紀念的產品。
將現場的音場資料輸入半導體
研發「DSP-1」時，最重要的里程碑是建立一種前所未見的手法。那就到世界著名的音樂廳與展演館收集現場的音場資料，然後將資料數位化，直接輸入裝置內建的專用LSI。此後，這個手法成為Yamaha家庭劇院的基礎技術，並歷經革新進化，傳承至現在的「CINEMA DSP」。對我們Yamaha而言，「DSP」不只是一般用語數位聲場處理器「DIGITAL SOUNDFIELD PROCESSOR」或數位訊號處理器「DIGITAL SIGNAL PROCESSOR」的簡稱，而是象徵「DIGITAL SOUNDFIELD PROCESSING」，也就是「創造聲場(=音場創生)」的概念。
為什麼Yamaha可以實現「音場創生」的概念，不斷孕育出無與倫比的獨創技術呢?其根源在於Yamaha對於建築音響的研究。Yamaha也是國際級的樂器大廠，為了評鑑樂器的性能，我們必須研究自己製造的樂器如何在空間中發聲。我們依據此項研究經驗，從1974年開始從事音樂廳的設計。當「DSP-1」上市時，我們光是在日本國內就完成了82件的音樂廳設計。為了開發聲場重現系統，向委託人展示音樂廳完成後的音質，我們這才開始收集音場資料，並活用於「DSP-1」中。而這項研究成果就演化成目前的音響輔助系統「AFC」(Active Field Control透過電子音響的輔助，將建築音響中的室內聽覺印象變得更加自然的系統)。
另一方面，在1971年我們也開始自主研發電子琴與音響合成器不可或缺的半導體，以追求更完美的音質與表現力。無需贅言，等同於「DSP-1」心臟部位的LSI群，從設計到製造也全都由Yamaha一手包辦。Yamaha擁有無與倫比的技術背景，以及長年在樂器與音響設備領域中所培養出的聲音創造理念。藉由這兩者的融合，我們才得以開拓出「音場創生」這個前無古人的全新領域。
Yamaha瞭解真實的聲音，洞悉聲音受到解放時的空間迴響，並擁有實現理念的必要技術與背景，因此才能達到「音場創生」的境界。Yamaha深信，唯有音場創生才是讓所有音效呈現真實震撼力與感動的王道。
