Yamaha小號代言人魏廣皓
從小喜歡吹奏樂器也愛唱歌
與小號結緣是因國中加入管樂團，從小到大我都不是音樂班的學生，直到出國念研究所，才正式成為音樂系的本科生。小時候我喜歡玩口琴、直笛等小樂器，同時也很愛唱歌，大學時還曾經報名參加歌唱比賽，後來我才知道自己崇拜的幾位大師，除了本身擅長演奏樂器外，歌唱實力也很棒，例如：Chet Baker、Louis Armstrong等。
爵士樂仍以古典樂為基本概念
以前在管樂團裡吹奏的樂曲類型很廣，古典、流行、爵士等都不拘，甚至還有大家耳熟能詳的英文歌曲、日文演歌等。當時若有機會吹奏一些古典以外的曲子，如：艾靈頓公爵、路易斯阿姆斯壯等人的作品時，都讓我感到格外興奮，或許是因為這些曲子的律動比較活潑且有變化，所以深深吸引了我。
我本身喜歡古典樂，也喜歡爵士樂，只不過喜歡爵士樂比較多一點，平時也常去聽NSO（國家交響樂團）的音樂會，聆聽古典樂時會讓我有很多靈感，我將這些靈感運用在爵士的樂曲中。對我而言古典樂就像是一座雄偉的建築，無論從任何角度欣賞，都讓人嘆為觀止，因為它的每個部分都是經過精心整密的安排。我認為爵士樂的魅力是「很自由」，不過它仍是以古典樂的概念為基礎，只是透過不同的方式將樂曲呈現。
大學時我曾參加過Billy Sheehan 的電貝斯大師班，這位金屬搖滾樂手曾表示， 他在家時經常聽古典音樂，雖然這跟他彈 奏貝斯時的狂野豪放很難聯想在一 起，不過正如我常跟學生說：想學爵士的話就絕對不能放棄古典，守住這個原 則才能 夠將爵士學得更好！
對於國內的爵士樂教育的執著與使命感
爵士樂的歷史僅一百多年，所以早期在台灣想學習爵士樂的話，都得靠自己摸索，深感台灣爵士樂教育資源不足的我，自美返國後有一種使命感，希望能盡自己棉薄之力讓台灣愛好爵士音樂的學子們，有更好的學習環境，因此積極投入爵士樂的教育工作。
剛回國不久我因為擔任兩廳院評議委員的工作而認識了當時為嘉義大學音樂系主任劉榮義教授，受劉老師之託到嘉義大學舉辦爵士小號的大師班，那次的大師班非常成功，所以後來我受聘在嘉義大學開了「爵士樂團」與「即興演奏」兩門課，爵士樂團的運作十分順利，在嘉義管樂節及台中爵士音樂節嶄露頭角，樂團的知名度迅速被打響，後來樂團還辦了巡迴演出。因此從這學期開始，透過現任張俊賢主任的協助，讓嘉義大學增設了爵士樂副修的課程，希望不久的將來也會有爵士樂主修，一旦設立了，那將是國內第一家擁有爵士樂主修的大學，其實在國外的音樂學院裡，主修爵士樂已經很普遍了，只是在台灣的爵士樂發展起步比較晚。不過我觀察到現在已有越來越多學院派的爵士樂手，相信學院化的現象將帶動國內有更多人欣賞爵士音樂，進而擴大整個市場。
擔任台中爵士音樂節的音樂總監
今年台中爵士音樂節受邀擔任音樂總監一職，深感榮幸，它是目前國內規模最大的爵士音樂活動，這次邀請了國外20個頂尖爵士樂團、以及國內32個樂團共一百多位樂手演出，負責音樂總監工作的我，壓力不小，所幸今年台中爵士音樂節活動盛況空前，共有75萬人次的觀眾，刷新了歷年來的紀錄。
在此我要特別感謝前兩廳院董事長陳郁秀教授的支持，於2008年開辦了兩廳院爵士音樂營、夏日爵士派對，甚至還增加了戶外的場次，讓喜歡爵士樂的聽眾們大飽耳福。也由於過去曾參與兩屆的兩廳院戶外爵士派對的策劃工作，以及連續三屆擔任爵士音樂營的教學總監，讓我能將過去的經驗運用在今年的台中爵士音樂節。
受恩師們的影響深遠
在美國留學期間，我受到兩位老師的影響很深，一位是Michael Philip Mossman，他本身是位非常優秀的小號手，也是Yamaha的小號代言人，是位在爵士音樂界裡舉足輕重的人物。今年我特別邀請他到台灣參與2010 兩廳院夏日爵士戶外派對的演出，並擔任爵士音樂營的講師，當時他發現學生的譜有問題，於是熬夜幫學生改譜，他對學生無私的付出，還有教學的熱忱都令我十分感動，也帶給我莫大的影響。
另一位我十分敬重的老師，他是目前紐約最紅的音樂家，享譽國際的知名薩克斯風手-Antonio Hart，今年台中爵士音樂節也受邀演出，這兩位老師的共通點是，他們本身都是國際知名的音樂家，不過對於教學依舊充滿愛心與熱情。同時，我也非常感謝我的啟蒙老師-周忠實，雖然我國中就開始吹小號，但一直到赴美留學前近十年的時間，我沒有請個別的老師教我，當時周老師是學校樂團的老師，他本身也是小號手，對我十分照顧。過去因為有這些恩師們的栽培，孕育了今天的我，如今我也要透過教學將這份愛繼續傳承下去。
成爲Yamaha小號代言人
去年當我告知Mossman老師，自己也成為Yamaha小號的代言人時，他感到非常高興。其實我從大學就開始使用Yamaha的小號，後來進入紐約市立大學，發現周圍使用Yamaha小號的比例很高，幾乎是五把裡有三把，佔六成之多。我認為Yamaha小號的聲音很適合演奏爵士樂，此外Yamaha的品質十分穩定，不需擔心買到品管很差的樂器。還有Yamaha最大的優點是透過專門家，不斷地進行樂器改良，這一點對音樂家而言非常重要，如此一來音樂家就可以透過樂器的技術改良，實現他們所要的音質。
留意音樂及非關音樂的事
很多人喜歡爵士樂，認為爵士很炫比古典有趣，但其實爵士要學得好，必須有良好的古典作為基礎。我以前在美國上主修課時，每一堂課都會先彈鋼琴，然後吹古典的練習曲，進行完這些看似暖身運動程序之後，才開始練習爵士的曲子。另外我發現現在的學生獲得資訊的管道非常多，所以相對比較不懂得珍惜，音樂沒有所謂的速成班，良好的學習態度、對於音樂的認知及動機等，這些都關係到是不是能夠學好一件事；此外，不間斷地學習，更是成功的不二法門，如同樂壇上許多大師級的音樂家，他們始終不斷地學習，這種態度造就了他們今天大師的地位。在此提醒所有喜歡爵士樂的後輩們，留意音樂及非關音樂的事，也以此與他們共同勉勵！
