人物專訪-李守信
自學爵士鼓及其他打擊樂器
自從我16歲接觸到爵士鼓這項樂器後，便無法自拔地愛上它，然而學生時期打工賺的零用錢十分有限，因此無法跟老師學習，不過我哥哥比我早開始接觸爵士鼓，所以我便跟著他一起練習，哥哥成為了我的爵士鼓啟蒙老師。後來就讀復興高中時我加入了學校的軍樂隊，在樂隊裡負責打小鼓，同時我也是學校吉他社的鼓手，忙碌於學校課業及樂團之間，我度過了非常愉快且充實的高中三年。
早期在台灣都是以師徒制的方式傳授爵士鼓，後來自從有了VHS錄影帶之後，美國一家DCI公司出版了許多爵士鼓的教學錄影帶。我當時為了自學爵士鼓，把打工的錢，都拿去買DCI的錄影帶，一邊看影片一邊學習打鼓技巧，至今家裡還保存了上百卷的DCI教學錄影帶。除了自學打鼓外，我也學習其他的打擊樂器，例如：天巴利鼓（Timbali）、康加鼓（Conga）、邦哥鼓（bongo）等。我十分鼓勵學生自學，除非遇到了無法克服的瓶頸，需要求助於老師，否則我認為自學的方式是最棒的，特別是打擊樂器無法以樂譜的音符呈現，節奏的部分必須自己去體會，縱使自學的打擊方式不正確，不過一旦被糾正時，遠比老師直接教導正確方式，所留下的印象更為深刻；透過自學培養自主性，這點對於音樂家而言亦是非常重要。
兼顧課業及興趣 獲得父母的支持
由於東部的生活與台北環境差異非常大, 小時候家裡的經濟狀況也不好，為了生活和給小孩更好的教育, 我的父母從花蓮舉家搬到台北，他們認為,只要能進入好的學校，接受高等教育，將來才有出息，因此十分寄望家裡的小孩都能夠心無旁騖地好好唸書。我為了獲得雙親的支持，努力把書念好，同時兼顧學校的課業及爵士鼓，對於我的表現，他們改變原先反對的立場。因此，我經常以自己的例子，鼓勵一些陷入學業與音樂理想兩難中的青年學子們，千萬不要只想發展自己的興趣而荒廢了學業，既然是學生就應該謹守學生的本分。
音樂路遇挫折 插班大學進台大
1991年我和林暐哲、李欣芸、金木義則共組Baboo樂團，發行「新台幣是一尾魚」專輯，雖然頗受好評，但銷售不甚理想，所以後來樂團面臨解散的命運，當時除了我尚未謀職外，其他三位成員之後都各自回到自己的工作崗位，我深刻體會到音樂這條路不如想像中的順利，因此決定插班報考大學，為自己將來改走學術研究的出路作準備，後來很幸運地，我考上了台灣大學的人類學系，希望能朝研究民族音樂方面發展。
我選擇就讀人類學系一方面是因為覺得自己將來若無法從事第一線音樂方面的工作，起碼可以在理論教學方面，選擇跟自己背景（原住民血統）及音樂相關的科系就讀。另一方面也是想了解民族誌，因為台灣的原住民部落、泰雅族、太魯閣族等的遷徙歷史，對於研究民族音樂而言非常重要。台大雖然有民族音樂研究所，然而當時我已經實際參與音樂方面的工作，我不希望將來成為音樂的蒐集者，所以沒有繼續進修走研究路線。而且就在我打算放棄打鼓，轉向研究民族音樂時，沈光遠成立了「友善的狗」唱片公司並邀我加入，這個契機讓我重新返回音樂圈。
爵士鼓難在如何讓聲變得悦耳動聽
我本身喜歡有變化，可以展現個人特色的音樂，像是R＆B、拉丁爵士、世界音樂（world music）等。自己喜愛的音樂類型也深深影響到我的打擊，像是即興演奏的拍子變化多，而我特別擅長這種靈活的演奏方式。同時也由於我的打鼓十分靈巧，所以在台灣的錄音室裡很受用，因為在錄音時講究的就是變化跟臨場反應！ 鼓手對於歌手的音色、曲子本身及鼓的音色等都要非常敏銳，這點正好是我擅長的，有人說這跟我原住民的血緣有關係，或許是吧！我有那麼一點天分，所以剛接觸鼓時，沒有花太多的時間就能夠上手了。
爵士鼓是一項需要演奏者運用到四肢去操作的樂器，它不像一些弦樂器只有四根弦，鼓手必須掌控大大小小的一堆鼓，讓它們發出動人的聲音，表達各種不同的音樂及風格。同時也考驗鼓手如何搭配樂團，演奏出樂團需要的音色及節奏。由於要操作的部分太多，這是學習爵士鼓時比較需要克服的部分，爵士鼓的入門並不難，但由於它是一種能夠發出很大的音量的樂器，所以要如何演奏才能讓它變得不吵，變得悅耳動聽且有生命，要達到這種境界則需要下很大的功夫。
以不藏私的精神傾囊相授
爵士鼓在台灣的歷史只不過四十年，能夠傳承的部分很有限，所以我經常在想如何協助年輕人能夠更有效地學習爵士鼓，並建立良好的基礎。我很重視爵士鼓必須要有個人特色，展現個人主義，所以我向來本著「不藏私」的精神去教導學生，將自己所會的傾囊相授，至於學生能學到多少，就看每個人的天分跟努力了，對於學生的表現，我也從不吝於給予鼓勵。
我在個人的網站上放了一些文章，分享關於爵士鼓學習的盲點、觀念的釐清以及音樂介紹等，目的就是和希望所有喜愛爵士鼓的學習者一起切磋研究。在此勉勵所有學習者，永遠要抱持著「一山還有一山高」的心態，千萬不可安於現狀，遭遇學習瓶頸時要大步跨過，不要躊躇不前，總之不間斷地學習是進步的不二法門。
認同Yamaha鼓樂器 長期擔任代言人
很小的時候我就夢想能擁有Yamaha的鼓，記得23歲時在Baboo樂團第一次接觸到Yamaha的鼓。後來我成為職業鼓手，很巧地演出的場所也經常是用Yamaha的鼓，我似乎與Yamaha特別有緣。
雖然鼓的廠牌很多，但我認為Yamaha的鼓為此產業建立了一套標準，不論是音色、硬體、外觀等，Yamaha提供了最標準的規格及配備，而且Yamaha的鼓在調音功能上非常方便，所以Yamaha的鼓在一位優秀的鼓手的手上，可以從60分提升至90分，發揮得更加淋漓盡致，這點是Yamaha吸引我的地方。相對的，像高價的DW品牌的鼓，原本的設計已屬上乘，但由於延音太長(sustain),在調音方面會讓鼓手頗感棘手!
過去我曾經參觀Yamaha製造鼓的工廠，當時我發現Yamaha的鼓的木紋的紋理都很一致，甚至連木頭的節都處理掉了，後來詢問了接待我們的人員才知道，由於Yamaha認為聲音傳導到木頭的節時將會產生變化，因此在木紋部分特別將這些因素排除，讓木頭的紋理更為工整。Yamaha的鼓外型平實不花俏，走穩重路線，這和一些坊間流行的鼓大不相同，許多廠商喜歡放入木頭的節，讓花紋顯得有變化，然而聲音的傳導相對也可能受到影響。如今我能夠深刻體會到Yamaha對於鼓的製作的堅持。我認為Yamaha在這方面的功能是目前做得最完備的，也因此自2003年起我成為Yamaha 台灣的爵士鼓代言人，至今已經七年，但我仍然引以為豪。
參與音樂劇演出 讓我受益良
至今合作過的藝人相當多，不論是演唱會或進錄音室錄音，流行音樂的配合型態都很類似，這方面的經驗可說是如數家珍。至今讓我印象最深的是2008年在小巨蛋演出的「獅子王」，這是我第一次與國外劇團合作演出，過去我也曾多次與國內的果陀劇團一起演出，所以對於音樂劇並不陌生，這樣的工作對我而言是比較具挑戰性。當時迪士尼公司為了在台灣的演出，徵求一名打擊樂手，他們花了很多時間篩選，但錄用的樂手仍然無法勝任，之後他們主動聯絡我，我本身除了爵士鼓外，也精通其他的打擊樂器，這點非常符合他們要的人選，因此我與迪士尼的合作一拍即合。
參與獅子王音樂劇的演出經驗，讓我受益良多，尤其是整個團隊所發揮的Teamwork（團隊精神）更令我佩服。那時我一個人必須負責一整套的爵士鼓、非洲鼓、電子鼓以及一些林林總總的打擊樂器，然後注視前方的電視螢幕，掌握舞台上演員的一舉一動，樂團裡的其他樂手是聽從指揮的提示，只有我跟指揮是必須專注地盯著轉播畫面，整場音樂劇都要全神貫注，雖然連續28場長達一個多月的演出很辛苦，不過過程中也十分有趣。今年6月份百老匯音樂劇「變身怪醫」來台演出， 我和金木老師繼獅子王之後再次與國外的樂團合作，全台共24場的音樂劇，又是一次不同的體驗。
無論幕後或幕前 都以一樣的心態面對
我現在的工作是屬於幕後，如果哪一天被捧到幕前，我還是會以在幕後的心態去面對，若幕前的人不能以幕後的心態在台上表演，我認為那只是浮誇的展現。我本身比較重視實際的內涵，所以來看我演出或找我去錄音的人，也是看中我這一點，表演的前提是在基本的功夫都很完整建立了，自然而然所呈現出來的，基本上不論在幕前或幕後演出對我而言差異不大，因我的工作態度始終如一。
