人物專訪-呂聖斐

家裡的第一台電子琴是由媽媽購買的，當時她很猶豫不知是要買電子琴給姊姊，還是買乒乓球桌給哥哥，不過後來還是決定買下Yamaha電子琴，並且讓我們三個小孩去學琴。媽媽的這項決定，讓音樂成為了我一生中所不可或缺的一部分。之後媽媽發現孩子們在音樂方面還蠻有天分，因此家中又陸續買了第二、三台電子琴。除了鍵盤樂器外我也自學了其他的樂器，如吉他、貝斯、爵士鼓、合成器等。由於電子琴裡有很多樂器的音色，所以我對於這些樂器的聲音並不陌生，不過自覺最拿手的還是鍵盤樂器。

國一時媽媽為了讓我和哥哥參加Yamaha兒童創作曲發表會（Junior Original Concert，簡稱JOC），還特別幫我們買了Yamaha的合成器（Synthesizer），第一次接觸到合成器的我趨之若鶩、愛不釋手。電子琴我也喜歡，但合成器更吸引我的原因是，它可以跳脫目前所有樂器種類的音色，並創造出許多自己想要的音色，讓編曲者有更大的彈性與發展空間。我認為電子琴著重在於演奏，因為它必須熟練每一個分部，然後在同一時間內彈奏出來，然而合成器是可以將不同的分部單獨錄製，講求的是合成之後的完美呈現。兩種樂器我都喜歡，只是合成器比較符合我製作音樂的需求。後來我選擇進入輔仁大學的電子工程系，也是為了更加認識合成器與電腦之間的連結和運作。

當時我和哥哥姊姊一起跟傅文娟老師學電子琴，彈電子琴可以接觸到古典、爵士、流行等多樣化的樂曲，藉此讓我在學習當中發現自己特別偏愛快節奏的歌曲，而且能夠在最短的時間內練好，相對於一些古典的慢節奏樂曲較不感興趣。長達八年的學琴時間，奠定了我在編曲、音色的運用及演奏型態、技巧等方面的基礎，最重要的是讓我了解自己的偏好與性向。

我讀高中時，我哥哥當時是大學生，曾經在功學社打工，因正好有幫人編曲的機會，於是就推薦我去試試。後來上了大學，我去某樂器公司任教，有更多機會接觸到從事音樂工作的人，藉由這些朋友讓我認識了一些唱片的製作人及編曲老師。然而促使我踏入製作流行音樂這個領域最關鍵的原因是，1995年我參加寶麗金的比賽，獲得了最佳詞曲的金獎。在那之後我認識了郭巍老師，他是當時台灣樂界最早玩合成器的人之一，承蒙他對於我這位後輩的提攜及厚愛，讓我能更進一步接觸流行音樂編曲的工作。