身兼鼓手與錄音師的陳柏州老師，長年活躍於大型演唱會與錄音製作現場。從青少年時期便投入鼓樂世界的他，憑著熱情與自學成為職業鼓手，並向黃瑞豐老師習藝，奠定穩固且細膩的演奏基礎。累積超過五百場大型演出經驗的他，如今是許多歌手與製作團隊可信賴的聲音夥伴。

在本次 Yamaha DM3 用戶故事中，我們聚焦他對器材與工作流程的思考。他在演出前總會做好完整準備：從踏板設定、鼓組調整到錄音檢查一絲不苟；在錄音室中，他則打造「宅錄＋線上鼓手」模式，累積近2000 首錄製作品，成為台灣最早以線上形式製作鼓組錄音的專業樂手之一。

為了找到能同時滿足錄音、監聽需求的設備，他最終選擇 Yamaha DM3。對陳老師而言，DM3 不只是混音器，更是一位值得託付的工作夥伴—以輕巧體積呈現專業等級的穩定度、解析力與靈活性，讓他的聲音創作與製作流程更加順暢、直覺且精準。

多年來，陳柏州老師以鼓手身分活躍於各式演出、錄音與製作。

他分享：「鼓手不是只負責打好節奏，還要理解整體聲音的空間感與層次。當我投入錄音與混音後，才真正體會到一台好的混音器能讓整個流程變得更有效率、更可靠。」

近年他在家中打造個人錄音室，從鼓組收音、編曲到混音都親自處理。

「聲音工作每天都要與器材相處，所以穩定性和音質是我最重視的。當設備值得信任，創作的直覺就能毫無阻礙地發揮。」

談到與 Yamaha 的緣分，他笑說自己從學生時代就接觸這個品牌。

當時哥哥在音響公司工作，讓他有機會摸到各種混音設備。那個年代數位控台尚未普及，但 Yamaha 的聲音表現已在他心中留下鮮明印象—乾淨、穩定、結構扎實，不花俏但讓人信任。

從早期的類比機種一路到 CL、QL、TF 系列，他始終是 Yamaha 控台設計邏輯的使用者與見證者。

「Yamaha 的操作邏輯一直很一致，不管換成哪一代，幾乎都能立刻上手。這種穩定性與延續性，是我非常看重的。」

疫情後，他開始將更多時間投入個人錄音室，期望建立一套可整合多種聲音來源的系統—電腦、黑膠、CD、串流平台，全都能維持高音質處理。

「過去的監聽控制器只能切換訊號，沒辦法同時監聽。對混音檢查來說非常不方便。」

於是，他開始評估各品牌的混音器，最終 DM3 脫穎而出。

「第一次看到 DM3，我就被它完整的設計驚艷。推桿、動力馬達、觸控螢幕一應俱全，看起來是縮小版的專業控台，而不是簡化過的器材。」

在他眼中，DM3 的價位帶與聲音品質落在真正吸引人的「甜蜜點」：

「同價位機種難得能有這種解析度與穩定性。許多便宜的混音器會少掉細節，而 DM3 能讓我聽到每個音軌的質感變化。」

DM3 進駐錄音室後，幾乎每天都在運作，成為他各種工作模式的核心：

● 鼓組與樂團錄音

「我常錄八軌鼓組，加上吉他、貝斯、人聲，DM3 的 16 input 完全足夠。前級乾淨、推桿順手，穩定度很高。」

● 錄音室監聽與分配

「它讓我可以為不同樂手調監聽，靈活又快速。」

● 家用與工作室的影音整合

DM3 直接連接電腦、黑膠、串流播放器，成為他的聲音中樞。

「整個空間的線路都變得更乾淨，不必一直拔插。」

● 直播與 Podcast

「多軌備份、穩定好操作，做直播完全不擔心出錯。」

他簡潔總結 DM3 的使用感受：

「DM3 是不會讓你感覺『差一點』的器材。體積雖小，但所有功能都做到位。」

他特別欣賞 DM3 的輸出與訊號路徑設計：

「每個 Output 都能獨立設定，不受 Master 限制，對熟悉訊號流的人來說非常重要。」

雖然初學者一開始可能需要時間理解，但整體 UI 直覺、乾淨、無多餘裝飾。

「Yamaha 的界面不追求花俏，而是穩定與實用—這才是專業控台的本質。」

作為同時理解樂手與錄音師需求的創作者，他也期待 DM3 未來能有更多網路擴充可能，例如透過 Dante 或 MADI 形成多台互聯的聲音架構。

他用一個生動比喻說明：

「傳統大型控台像中央廚房；所有材料都要集中處理。

但如果每位樂手有一台 DM3，就像各自開著行動餐車，每個人先把自己的部分做好，再整合到主控。排練與錄音的效率會大幅提升。」

在他眼中，未來的聲音工作將會更加分散、彈性、模組化。

在他看來，DM3 的定位非常清楚：

一台真正能應付專業製作、但不需極高成本的混音器。

適合的使用者包括：

「DM3 在價格與功能之間取得非常好的平衡，是那種用了不會想替換的器材。」

「對我來說，DM3 最大的價值，是乾淨、穩定、靈活、可信賴。」

即使未來升級更大型的系統，他依然會讓 DM3 留在錄音室中，作為監聽分配、影音整合的核心。

「DM3 不是入門器材，而是一台真正能融入專業工作流程的控台。

錄音、排練、直播、創作，它都能穩定撐住你—就像一位值得信賴的工作夥伴。」