大衛·洛依 (David Loy)、前台音控師 (FOH) 和 Yamaha RIVAGE PM：共同為肯恩·布朗 (Kane Brown) 打造令人難忘的音響空間

肯恩·布朗 (Kane Brown) 正在重新定義現代鄉村音樂，融合多種音樂類型，打破界限，吸引觀眾。現場演出的重要核心人物是前台音控師 (FOH) 大衛·洛伊 (David Loy)，他的直覺和技巧讓肯恩大膽前衛的音樂風格更生動有趣。洛伊曾跟隨斯特吉爾·辛普森 (Sturgill Simpson)、黑熊 (Blackbear) 等人磨練技藝。如今，他的創新精神、嚴謹作風和創造力，讓觀眾無止盡奔波各場館間，享受他帶來的沉浸式音響體驗。

2023 年初，大衛·洛依 (David Loy) 跨出大膽的一步。使用其他平台多年後，他決定提升自己的混音能力。「我在 2023 年初選擇了 Yamaha。我當時想找一些新的靈感。我想嘗試挑戰自己的極限。」他說道。洛伊從同行那裡聽到很多好評：「我的很多朋友都說，『你一定會喜歡它的音質，一定會喜歡它的界面，而且軟體本身也非常穩定，底層功能非常強大。』」

於是，他聯絡了 Yamaha。不需要示範或先拿宣傳單了解產品，而是親自上手試用。「我詢問是否可以訪問並參與設定，以及是否可以了解軟體大致的情況，板載 DSP 又是什麼。」在接下來的五天內，他與整個樂團進行排練，從零到有製作出一份演出檔案。「我們隨口說『好吧，讓我們稍微喘一口氣。咱們來演奏一下這些樂曲吧。』一週後時，我對產出的作品真的非常非常滿意。我終於了解，『嘿，你知道嗎？這東西真的有料。我巡迴演出的時候就要用它，然後看看會有什麼效果。』」

洛依選擇 RIVAGE PM3 面板，這個決定是考量聲學目標以及實際物流後的結果。「我喜歡它的小體積。我喜歡單一的螢幕配置。「我喜歡桌面上直接設置 PA 控制空間，」他說。採用精巧型設計，可以在單一 PMC 托盤上安裝，因此他可以輕鬆進行規模擴充或縮減。「我們可以在場館舉辦這樣的演出，也可以在體育場，我們可以在任何需要的地方舉辦演出，而且不會佔用大量的空間。一天結束的時候，製作經理會非常滿意，貨運物流人員也會很喜歡這點。」

這樣的彈性度在納什維爾的普利司通競技場發揮了作用，再次完美無瑕進行演出。「我望向舞台，一邊欣賞正在進行的演出，一邊嘗試抬頭進行混音控制，」他說。「PM3 讓我可以隨時注意演出狀況。」

這次巡迴演出導入一種特別複雜的舞台設計：一個馬蹄形的延伸舞台，讓舞台被觀眾席環繞。可以營造出緊密的表演氛圍，但也帶來了嚴峻的音響挑戰。「這些對話早在幾個月前就開始了，」洛伊回憶道。「我們真切想弄清楚如何讓演出最重要的音源，也就是人聲聽起來乾淨清晰，而無需使用大量的 PSE [Primary Source Enhancer] 產品，也不必過度增強以至於高頻部分完全消失。」

解決方式呢？重新針對 PA 進行策略性思考。「我們將 PA 向前推 16 英呎，並調整了 10 度角。」這種微妙的調整顯著減少了回授，增強了聲音清晰度，有效提升了音樂工作者和觀眾的視聽體驗。在普利司通競技場演出時，此策略非常成功：「延伸舞台最棒的位置是兩側，但肯恩進入舞台中央時，聲音就變得非常乾淨俐落，音響效果也很棒。」為了加強環繞樂池 Clair CF28 的音響效果，確保每個粉絲無論所處位置都能獲得完整的體驗，中心位置增加了一排 Clair CO-8 懸吊設備。

真正讓洛伊感到振奮的是，這種方法對其他項目也同樣有效。「無論選擇何種控台和處理技術，我們的延伸舞台都大獲成功。這代表這套數學理論適用所有人，而不僅僅是我們。我不想讓人們盡興來參加我們的巡迴演出卻敗興而歸。」

洛伊的混音從箱內就開始，是有意識將 RIVAGE PM 的性能發揮到極致的決定。「這對我來說很重要。我非常希望見證它的能耐。我要再次強調，它的音質真的讓我印象深刻。」隨著巡迴演出的展開，他也陸續採用一些精選的外置設備，但始終最注重的是彈性。

「我仍在外部進行訊號匯總和插入，但只需按一下按鈕就可以輕鬆切換，」他說道。這種韌性度卻在墨西哥備受考驗，當時損壞的設備迫使他們最後一刻轉而採用箱內混音。「我順利繞過了所有這些障礙，繼續演出，沒有出現任何問題，大家都非常滿意。」

為了呈現肯恩·布朗 (Kane Brown) 的人聲，洛依精心調校出一條訊號路徑：使用 Shure Axient 發射器和 DPA 4018VL 音盒，啟用變壓器模擬並調至 Blue Silk 的 RPio，然後進入 Rupert Neve Designs Shelford Channel。「我使用 DynamicEQ 作為 PSE，並根據肯恩的音色進行微調，更方便聽眾聽得更清楚，」他說。這條鏈上的每個元件都是精心挑選的元件，可以提供清晰、有力的語音，穿透複雜的編曲並因應各種不同的演出場所。

有些地點擁有自己獨特的音響特色。「使用 Silk 處理技術讓我可以調整混音以順應自然的聲學效果。很多問題甚至在使用 EQ 或壓縮器前，都可以用 Silk 解決。」隨著時間進展，Silk 已成為他最常用的工具之一，微妙而強大的方式可以方便他進行混音。「我實際嘗試深入研究 Silk，根據每個空間和輸入情況進行調整，」他說。「它能讓你在不過度處理的情況下，微調音樂。」

對洛依來說，錄製每一場演出和現場混音同樣重要。他指出：「我們將 110 個聲道直接錄製到 Logic 中，並保存所有內容以備將來使用。」RIVAGE PM 的 MADI 整合讓此流程變得順暢，團隊可以輕鬆存取錄音，作為社群軟體內容、節目後評論，甚至混音之用。「一切功能盡在其中，」洛伊補充道。

對於那些想要踏上類似路徑的人，洛伊強調傾聽的重要性，最重要的是懷抱著誠意和謙遜。「永遠保持傾聽和學習的態度，」他說。「傾聽來源，傾聽上級的指示，傾聽空間裡正在進行的演出。做好自己的工作，細心觀察，時刻保持領先一步。」

或許最重要的是，洛伊認為，優質的混音始終在於了解音樂工作者。「必須明白他們想表達什麼。他們想與觀眾分享的東西？你的工作就是忠實傳達。」

對洛依來說，現場混音是一種強大的說故事形式。他精心做好準備，思求進取，運用 Yamaha RIVAGE PM 系統，創造出豐富、引起共鳴的音景。「每當我發現新事物或發現新的做事方法時，都會驅使我更深入探索創造力，」他分享道。「當我找到喜歡的混響效果、外掛程式或預設時，我會備感振奮……我喜歡嘗試新事物，因為這樣可以徹底改變聲音，而這種振奮感也會忠實傳遞到表演中。這點真的非常有趣，而且我認為這也可以驅使他人更頻繁探索這個工具。」對洛依來說，每場演出不僅僅是一次混音的機會，更是一次次激發創造力、突破限制、透過聲音力量與觀眾建立更深層次情感連結的機會。