完整收錄《The Runarounds》劇組的聲音：幕後音訊和錄音工程師史考特．史坦納 (Scott Steiner) 訪談

了解如何讓電視影集的音效宛如現場觀賞俱樂部表演般。史考特．史坦納 (Scott Steiner) 身為一名經驗豐富的電影音訊製作工程師，談到片場混亂但正面的情境，以及如何在錄音室中找到劇本對話和真實表演聲音的平衡。

現在時間剛過早上 7 點，北卡州威爾明頓的《The Runarounds》劇組早早就開始人頭攢動。在磚牆倉庫改建的臨時俱樂部裡，群眾演員們啜飲著咖啡，攝影機在軌道上滑動，一群背著吉他的年輕演員在舞台燈光下為吉他調音。纜線蜿蜒鋪開在地板上，頭頂嗡嗡作響的燈光裝置，舞台外藏在黑色絨幕布後面的音訊和錄音工程師史考特．史坦納 (Scott Steiner)，戴著耳機，正全神貫注地在移動推車前賣力工作，手指在控台上飛快移動。

這不是典型的電視拍攝現場 — 聽起來更像人聲鼎沸的現場俱樂部的音響測試。

與多數以音樂為主的敘事作品不同，這些作品的演員都是以對嘴演唱方式預先錄製曲目，而《The Runarounds》做出大膽的舉動：片場攝影機拍攝的同時，會現場錄製每一場音樂表演。沒有假唱，沒有後期配音，每次吉他撥弦、每次擊鼓、每次人聲演唱都是現場即時錄製的，就像面對觀眾的演出一樣。亞馬遜 Prime 的這部影集敘述一群高中畢業生追逐音樂夢想的故事，讓劇本戲劇和實際表演間的界線變得模糊。

從一開始，史坦納就知道這次的影集與以往不同。「喬納斯（導演喬納斯．佩特 (Jonas Pate)）的目標是所有表演採現場錄製方式，而我們也做到了。他說：「我們實際上使用多軌格式，錄製了每一個鏡頭。」「我們不僅僅是在拍攝一部影集，」他補充道。「現場正上演一場音樂會，一遍又一遍，時間急迫，而且要不停改變拍攝角度。就像一場可以控制的混亂場面，但正是我所嚮往的。」

為了管理這種混亂局面，史坦納打造出一台功能強大、方便移動、身處壓力下也能輕鬆操作的設備。其核心是 Yamaha 的 DHR 系列喇叭，特別是 DHR12M 監聽器。小巧但夠力，於是乎成為現場監聽的核心部件，在情況隨時可能變化的製作環境中，仍展現一定清晰度和一致性。「只有混亂兩字可以形容，但又是精彩絕倫的混亂，」史坦納笑著說。「現場配置的 Steadicam 攝影機飛來飛去，演員們口說著台詞，現場樂隊同步演奏，而我正在一旁把這些都錄製下來。」

為了讓音樂更生動有趣，史考特與工程師布蘭登．哈克勒 (Brandon Hackler) 合作錄製演出，哈克勒精準的技術和創造力十足的直覺，進一步形塑該節目原始、未經修飾的聲音。他們的合作讓每一次拍攝都宛如真實演出般充滿活力，更具真實感，也為每個場景帶來更高的情感衝擊。

「我們沒有空間放置大型楔形音箱（業內對傾斜落地式喇叭的稱呼），」他解釋道，同時指向 DHR12M，這個音箱因為快速重設和頻繁的位置變化，現在已磨損嚴重。「這些設備呈現出緊緻、集中的聲音，既不會讓舞台顯得更雜亂，也不會干擾劇集拍攝。每次使用效果都出奇的好。」

第八集的夜總會場景中，閃爍的燈光下，樂團為一群臨時演員演奏，史坦納使用一對 DHR15M 來負責前台音響工作。沒有重低音或外置擴大，以立體聲形式在舞台兩側層疊，並直接透過 Yamaha DM7 控台供電。

史坦納說：「DHR15M 音箱完美地填補了空間。」「我們當時希望在非常短的準備時間內重現真實俱樂部的氛圍，而他們讓這一切成為可能。」

在場景較為緊密的情況下，他會部署 DHR12M 進行回送或排練回放。內建的 DSP 讓他可以在幾秒鐘內調整均衡器和音量，在緊張的拍攝時程表切換場景設定下，這簡直是天賜良物。「我們任何一個人都可以迅速做出需要的改變。這些喇叭彈性耐用，音質也超棒。」

DM7 控台作為中樞，負責將多軌現場混音、播放音軌和監聽傳送路由到多個支援 Dante 的區域。「我需要一台可以完成所有操作，包括現場錄音、播放訊號、處理入耳式監聽設備以及為後期製作準備音訊的控台，」史坦納說。

「DM7 提供靈活性，不會讓工作流程變得太過複雜。」後台氛圍既像巡演車，又像錄音室。床鋪被塞進角落；運輸箱可以兼作桌子使用。但只要有人喊一聲「開始」，機組人員就會立刻投入工作，且從未出現任何差錯。

「我們當時都是著靠咖啡和腎上腺素勉強撐著，但 Yamaha 系統卻始終運轉。那種可靠性？這一切無法用金錢來衡量。」

後製流程也體現片場的混搭精神。史坦納使用經典麥克風前級擴大機，將錄製演奏並儲存到 Pro Tools 中，然後與混音師傑森．拉羅卡 (Jason LaRocca) 一同使用 Audio Movers 遠距協作。「我們建立了一種工作流程，我將 Pro Tools 中的多軌音訊編輯和預混音工程發給他，他只需打開即可，我們還可以討論外掛程式清單等等問題。「然後傑森可以加入他的東西，然後把整個工作成果再發給我，」史坦納解釋說。最終會以立體聲形式的混音交給安迪·達達理奧 ( Andy D'Addario)，將對話、音效等與之進行混合，然後上混為 5.1 聲道，以期呈現出電影效果。」最終呈現的效果：不僅看似現場音樂，而且感覺就是現場音樂。

整個製作過程中，Yamaha 始終堅定不移提供協助。「他們不僅僅送來裝備，他們也是我們的合作夥伴，」史坦納說。「無論我們遇到什麼問題，遇到什麼難題，他們都會幫助我們解決。」

臨時搭建的片廠迴盪場景的最後一個和弦，然後導演喊「停」時，現場一片寂靜，之後大家不約而同長舒一口氣。演員們各各汗流浹背，樂團成員卻笑容滿面，史坦納就已經知道他們成功了。

有那麼一段時間，《The Runarounds》不再是一部劇本影集，而是一場實際進行的現場演出，充滿真實的活力，且即時拍攝。多虧了 Yamaha，最終成果聽起來也確實像那麼回事。