聲音的藝術：洛杉磯郡藝術博物館 (LACMA) 讓人耳目一新的現場音樂體驗

洛杉磯郡藝術博物館 (LACMA) 在尚未完工的大衛·葛芬 (David Geffen) 畫廊內舉辦了一場獨特的音訊活動，超過 100 位音樂工作者在 11 個不同的地點演奏了卡馬西·華盛頓 (Kamasi Washington) 的六首原創作品。雖然各音樂工作者身處異地，但他們的合奏非常和諧，營造出一種身臨其境的音景氛圍。透過 Yamaha 先進的音訊設備和 Mastermind Production Group Inc. 的技術支援，觀眾可以體驗在進化中的建築空間中探索現場創作。

洛杉磯郡藝術博物館 (LACMA) 大膽創新的融合藝術、建築和沉浸式聲音，在尚未完工的大衛．葛芬畫廊且未安裝任何藝術品前，呈現開創性的音樂體驗。連續三晚 100 多名音樂工作者在 10 個空間配置的「定點」演奏了卡馬西．華盛頓的六首原創作品。雖然分散各處，但所有樂器都完美合奏，創造出一致但別具空間解構感的音景。

本次活動由查德·格里斯沃爾德 (Chad Griswold) 和 Mastermind Production Group Inc 與 LACMA 和華盛頓團隊密切合作展開部署，並由 Yamaha 先進的音訊基礎設施提供支援。對觀眾來說，這是千載難逢的機會，可以在尚未完工的空間，欣賞真正的藝術作品，體驗身歷其境的聲音旅程。

這個創意概念非同尋常又野心勃勃：讓遊客在博物館內自由漫步的同時，可以根據他們所處的位置體驗不同的視聽盛宴。五個混音台都配備完整的樂團組合 — 平台鋼琴、低音提琴、鼓和號角 — 而其他位置則採用弦樂、木管樂器、銅管樂器和 24 人合唱團配置。雖然每個樂團同步演奏同一首樂曲，但聽眾可以依據其在空間中移動路徑，讓聽覺體驗持續變化。

「這就像一首被解構的交響樂，」查德·格里斯沃爾德 (Chad Griswold) 說。「可以從空間的一端走到另一端，用完全不同的方式感受相同的樂曲。」

該活動的高複雜度讓我們必須打造出靈活、堅固耐用的系統。Yamaha 的 Dante 基礎設施構成主骨幹，整個場地一共部署了 11 台控台，包括 (2) 台 DM7-EX、(4) 台 DM7-C 和 (5) 台 DM3 系統，每台都可作為本機混音點和 I/O 中心。

主要技術重點包括：

･ 11 處混音台

･ 配置 130 個聲道的 96 kHz Dante 錄音

･ 在總指揮控台點按和回應，達到精確同步的效果

･ 盡量減少擴音系統強化，維持自然聲學的效果

･ 巧妙的天線配置和低調的喇叭設置，減少對視覺的影響

「我們進行現場安裝之前，我們店裡的整個網路已經試運轉兩週，」查德說。「完整的容錯移轉測試。所有零件運作穩如磐石。」

這座未完工的博物館也帶來獨特的挑戰。拋光混凝土地板和玻璃牆營造出高度反射的空間，而團隊也充分利用這一優勢。他們沒有掩蓋自然混響，反而利用混響，強化身歷其境感。

喇叭的擺放位置分散且經過精心設計。「他們主要作用是供拍照使用，」查德開玩笑說道。大部分都是原聲呈現，只有在需要時才輕微增強。

精心規劃的網路路由，可以確保纜線路徑暢通無阻，不會影響觀眾流量。中央控制中心（暱稱為「音訊控制」）負責所有 Dante 路由，由暱稱為「Dante 博士」的專職技術人員管理。

連續三晚有 5400 名賓客湧入無固定座位或舞台的空間。有些人停下來欣賞最喜愛的樂團，有些人則持續穿梭。體驗的設計理念是直擊使用者的內心感受、感受自由解構的理念但同時會隨時地而不斷變化的感受。

「每晚的氣氛都不盡相同，」查德說。「週四略感正式；週五和週六感覺就像是神遊爵士樂朝聖之旅。」

賓客形容這場演出神奇且震撼，前所未見。一位賓客比喻為「漫步於一幅鮮活的畫作之中」。

作品發想于卡馬西．華盛頓與洛杉磯藝術博物館 (LACMA) 館長間的長期友誼。提前近一年展開的規劃工作，期間反覆進行現場測試，評估空間持續變化的聲學效果。查德的團隊與華盛頓的製作團隊密切合作 — 華盛頓的製作團隊地理位置優異，距離 Yamaha 據點只隔幾個街區。

Mastermind 的核心理念是順勢而為而非墨守成規。正如營運總監凱特·格里斯沃爾德 (Kate Griswold) 所解釋「每項工作都是獨一無二，這代表採取一體適用的方法處理音訊通常不是客戶的最佳解決方案 — 特別是那些長年在娛樂和創意領域打滾的客戶。像迪士尼、環球影城和洛杉磯藝術博物館 (LACMA) 這樣的客戶選擇 Mastermind 作為值得信賴的供應商，是因為我們願意投入大量時間客製化機架、選擇設備並設計系統，讓整個場域如他們創作的藝術作品般獨一無二。我們之所以可以在幾乎無廣告宣傳的情況下發展壯大這家公司，關鍵在於注重細節。」

整個工作過程中，對細節的注重比比皆是。音樂編排是專門為該空間設計，而每個樂團都讓整體效果別具層次感。指揮和主要演奏者使用入耳式監聽器保持同步，確保音樂演出既顯得自然流暢，又感覺經過精心設計，呈現出完美的效果。

雖然只在幾個特別的夜晚演出，但其影響力仍將持續。整個活動以高音質錄製，目前正在討論轉換為虛擬或空間音訊體驗，讓更多受眾都能夠親身體驗。

「這可以作為未來特定場地表演的模式，」查德指出。「這種方式展現出結合創意與適當的技術所能取得的成就。」

洛杉磯郡藝術博物館 (LACMA) 計畫不僅是一場音樂會而已，更是大膽對建築、聲音和人類感知的多感官探索體驗。Yamaha 精密設計的工具和 Mastermind 客製化的方法，讓複雜的演奏也能輕鬆完成。對查德和他的團隊來說，這是提升音訊體驗的決定性時刻。對觀眾來說，這是一次難忘的體驗，讓他們宛如置身於音樂律動中。