在日本，在《哈利‧波特與被詛咒的孩子》中使用了RIVAGE PM5呈現出魔法音效

自2016年的全球首映以來，《哈利‧波特與被詛咒的孩子》在倫敦西區、百老匯、漢堡、墨爾本、三藩市和多倫多都取得了舉世矚目的成功。最新的演出於2023年7月在東京TBS赤阪ACT劇場首演。此劇中曾獲得奧立佛獎和托尼獎的音效設計師Gareth Fry，信賴Yamaha RIVAGE PM5數位混音系統，以此混音系統來製作原本需要兩個混音面板的全球熱門表演。

該製作擁有超過150個輸入端，大約50個麥克風輸入和80個重播通道，約有500個提示。所有輸入端均為數位 - 每個麥克風信號從無線發射器轉換為類比信號，音訊處理完全以數位元元元元元方式進行，直到聲音遠離擴大器並進入PA系統。該劇的之前版本中，音效和音樂是在Yamaha CL5數位控制台上混合的，而演員的麥克風則是在另一個控制台上混合的。

關鍵在於新產品RIVAGE PM系列的進階劇場軟體，可以提供很多設計劇場聲效的優點。

「RIVAGE PM5結合了我們喜歡的兩種前期控制台的特點。其中一個好處是可以在雙顯示器模式下運行。」Gareth表示。「這意味著特效操作員可以使用控制表面的左側推桿，而麥克風混音器則可以使用其餘部分。這使得信號流更加簡單，我們也能夠大幅減少座位殺的數量。」

另一個顯著的優點是表演者程式庫，它可以即時更改麥克風和混音設置。

「疫情過後，我們注意到演員更加關注自己的健康以及對其他演員可能產生的影響。這是一個非常正向的改變，對於他們的長期健康非常重要，尤其是在一齣長期的演出中，這也有利於整個演出。」Gareth表示。

「《哈利‧波特與被詛咒的孩子》有著相對龐大的演員陣容，這意味著在每場演出中，平均會有大約五名演員請假、生病或有輕微傷勢。每個主要角色通常有三到五位演員可以擔任，因此能夠輕鬆修改麥克風的設置以適應不同演員在不同場次中扮演的角色是至關重要的。劇院軟體使這成為可能，同時也讓我們能夠快速處理其他常見問題，比如戴上或摘下帽子時麥克風的等化器會發生變化。」

演出過程中面臨其中一項挑戰是在世界各地的不同場地進行演出。有著許多音響設備團隊參與的情況下，Ymaha解決方案的另一個優勢是使用者介面的一致性。

「如果你甚至瞭解Yamaha QL1，就可以容易地開始使用最大的 RIVAGE PM 控制台，」Gareth 說道。「當然，RIVAGE PM 系統擁有更多功能且更為複雜，但整個 Yamaha 系列產品都有基本的相似性，讓用戶一開始使用有個很好的起點。」

當東京正在進行排練和技術製作時，我們同時在墨爾本重新以新的版本呈現這個表演，並在多倫多開始了新的演出。我們在每個國家都有當地的團隊負責聲音操作，作為一個相對較小的設計部門，我們同時跨越了三大洲的工作範圍！

在東京使用RIVAGE PM5，而在多倫多的演出中使用RIVAGE PM7，因此，設計和聲音團隊盡快熟悉操作系統是非常重要的。

「位於英國的 Yamaha 非常樂於為我和（國際音響設計合作夥伴）Pete Malkin提供額外的培訓，教我們更深入瞭解如何利用在系統設計中的 RIVAGE PM 的額外功能，」Gareth說道。「這也幫助了 Pete 使用離線編輯軟體構建演出檔案。接著，我們能夠將所學內容與一些非常的YouTube教程分享給音響團隊，以便讓他們跟上進度。」

他接著說：「我經歷了六週的時間，從墨爾本跳到多倫多再到東京，為每場製作的最終彩排和早期預演提供支援。Pete、David Tonion（墨爾本音響設計助理）和Will Pickens（多倫多音響設計助理）在完全不同形狀的劇場中都呈現了非常出色的音效。我們還發現當設計團隊成員在劇場和舞臺上移動並進行更改時，RIVAGE PM StageMix iPad 應用程式在此時非常實用。」

另一項RIVAGE PM系統的優點是節省硬體設備，同時，比單單只有前廳建設，它包含了更多的挑戰。

「在 2022 年年初時，因正值供應鏈短缺的高峰期，很難採購到我們所需的許多設備，因此，我們將東京和多倫多的演出結合在一起。」Gareth 說道。「儘管我們能夠利用核心系統達成我們的需求，但我們不得不替換許多熟悉的輔助設備，換成雖不熟悉但希望是等效的型號！」

「對我來說，以前調音台從未有過現在這麼好聽的內置混響裝置，但RIVAGE PM的Bricasti混響效果聽起來很棒。我通常使用一組硬體Lexicon混響單元，但在聽過Bricasti之後，我很高興改成使用Bricasti。這也減少了一項我需要擔心的輔助設備！」

他接著說道：「其中一項使用網路連結音響的複雜音訊系統的重大挑戰是，物理網路連接與多個設備之間的音訊流動沒有關聯，因此無法通過查看系統的物理連接來瞭解發生了什麼。單單溝通這一點就很棘手，更不用說需要將所有內容翻譯成另一種語言。我撰寫了一個112頁的文檔，解釋了演出的組成以及各種音訊和控制系統是如何協同工作的，以説明日本團隊理解系統內部發生的情況。”

「幸運的是，由於多方共同準備，系統的組裝相對順利。日本的音響團隊和外包公司合作非常出色，唯一的主要差異在於在日本工作時，通訊、影片中繼以及所有基礎設施並不是由音響部門負責。我一直將音響和其他系統的檔分開存放，因此這並不是問題所在。"

「實際上，這凸顯了其中一點橫跨全球工作中有趣的事情，就是看到不同文化如何以不同的方式應對戲劇中的挑戰。」

採訪《哈利‧波特與被詛咒的孩子》的日本音響設備團隊

「《哈利‧波特與被詛咒的孩子》這個演出在TBS 赤阪 ACT 劇場所需要的輸入端要比之前在此劇場的演出多得多，因此，RIVAGE PM5擁有大容量的混音能力，能夠處理所有的輸入端和輸出端是非常重要的，」Shin-On Ltd工作室的Satoshi Tateishi說道。他是該演出的當地副音響設計師。「只有一個混音控制台節省了音響展臺上的空間，也更容易管理。」

其中一項日本團隊的不同之處在於他們使用全數位的Dante網路。「我們向音響設計師詢問音訊流和連接示意圖，但他們提供的並非我們通常所用的類型圖表。我們得到的更像是一個網路系統圖表，」負責建構系統的S.C. Alliance 公司的執行官Hideo Sato說道。

除此之外，音訊演出的思路和技術基本相同。不過，在海外劇場上演的演出時間通常比日本要長，日本的長期演出可能只持續一年。而這部《哈利‧波特與被詛咒的孩子》多了很多演出的時間，意味著它更像是一種半永久性的安裝，而不是臨時性的。所以在演出開幕前，我們有數月的適應期，這給了我們充足的時間來完善系統。

在操作RIVAGE PM5方面，Tateishi先生對此讚不絕口，他的觀點與Gareth Fry的看法一致。「劇場軟體非常有用。本製作中同一個角色可能會有兩甚至三位不同的演員，而且每場表演都可能變換。有了劇場模式的演員程式庫，你可以立即在該角色的通道上切換不同演員的設置。如果沒有這個功能，我認為這個製作不可能完成，我認為劇場軟體是選擇RIVAGE PM5的一個重要原因。」

他接著說道：「A/B切換是另一個不可或缺的功能。所有主要演員都有兩個無線發射器頻率。如果其中一個出現問題，A/B立即切換到另一個頻率。在這個製作中，一些演員在佩戴麥克風的同時潛入水中，所以問題經常發生。我不禁想像，如果沒有這個功能，我們會怎麼辦？」

Tateishi先生指出，他希望在其他製作中嘗試系統的廣泛外掛程式效果。「在劇院中，我經常使用腳部和狩獵槍麥克風，我想利用Dan Dugan自動混音器和DaNSe自動降噪功能。此外，Bricasti混響效果聽起來很棒，所以我很願意在其他節目中使用它。」

至於《哈利‧波特與被詛咒的孩子》的聲音效果，他同樣感到非常滿意。「聲音品質極其清晰，幾乎沒有噪音，」他說。「只需調高重播聲音的DCA，大約會有60個聲道出現，而且至少會有10個麥克風輸入端即時出現。即使有這麼多的推桿被拉高，信噪比也從未成為問題。這就是完全數位化製作的重大好處。」

由於日本的演出預計至少到2023年年末—幾乎可以確定會延續到2024年—當地的音訊團隊和RIVAGE PM5 系統將在未來一段時間內持續混音霍格華茲的魔法

「這將會是一段很長的旅程，」Tateishi笑著說道。「所以我買了季票。」